コミュニケーション ソルフェージュ 思考と心 本番 練習

客席とステージの聴こえが違うワケ

Pocket

客席とステージでは当然ながら音の聴こえ方が違います。

ステージでは雑音があっても遠くの客席にはクリアで芯のある音に聴こえていたり、ステージで聴くと絶妙にキレイな音なのに客席には全然聴こえていなかったり。

それは吹き方や音響的な要素で起きていることが多いですが、奏者が自分の音をどういう風に聴いているかいないかでも客席での聴こえは変わるのです。

たとえば細かい連符が続く入り組んだパッセージのとき。

ピアノのペダルをずっと踏みっぱなしにしたような濁った響きでひとつひとつの音の粒がまったく聴き取れずごちゃごちゃに感じる演奏と、

どんなに細かいフレーズを速いテンポでやってもひとつひとつの音はクリアでちゃんと聞き取れる演奏。

これは奏者が細かい音をちゃんとひとつひとつ認識しているかどうかによる影響が大きいのですね。

つまり音形で例えるなら「ドからソまでの繋がった連符」と思って演奏しているのか「ドレミファソという音の動き」と思って演奏しているのかってことです。

「ドからソまでの繋がった連符」だと思ってると途中のレミファはただの通過すればいい音です。

ドから始まってソに行き着けばいいだけなので通過する音を聴く必要なんか別にありません。

「ドレミファソという音の動き」だったら途中のレミファも音形を作る大切な要素なのでちゃんと自分の狙い通りに音が出て並んでいるかどうか聴かないわけにはいきません。

これが客席で聴いたら大きな違いになるんですね。

大きな残響のあるホールなら「ドからソまでの繋がった連符」はまるでグリッサンドに聴こえるでしょうが、「ドレミファソという音の動き」はちゃんとドレミファソと聴こえるんです。

奏者が聴いてない音はお客さんにもよく聴こえない、といういい例ですね。

あなたが実は心の中であやふやに感じているフレーズはお客さんにはごちゃごちゃに聴こえているかもしれませんよ。

聴き比べてみるとわかりやすいので19秒の動画を見てみてくださいな。
https://youtu.be/9EQckRS7p-U

メール講座では演奏に必要なスキルについてさらに詳しく毎日無料でお届けしています。ぜひ読者登録してくださいね!
完全無料

受信形式

HTMLメール

文字メール

  • この記事を書いた人

有吉 尚子

1982年栃木県日光市(旧今市市)生まれ。小学校吹奏楽部にてクラリネットに出会い、高校卒業後19才までアマチュアとして活動する。20才のときに在学していた東京家政大学を中退し音大受験を決意。2003年洗足学園音楽大学入学。在学中から演奏活動を開始。 オーケストラや吹奏楽のほか、CDレコーディング、イベント演奏、テレビドラマBGM、ゲームのサウンドトラック収録など活動の幅を広げ2009年に洗足学園音楽大学大学院を修了。受講料全額助成を受けロシア国立モスクワ音楽院マスタークラスを修了。  及川音楽事務所第21回新人オーディション合格の他、コンクール・オーディション等受賞歴多数。 NHK「歌謡コンサート」、TBSテレビドラマ「オレンジデイズ」、ゲーム「La Corda d'Oro(金色のコルダ)」ほか出演・収録多数。 これまでに出演は1000件以上、レパートリーは500曲以上にのぼる。 レッスンや講座は【熱意あるアマチュア奏者に専門知識を学ぶ場を提供したい!】というコンセプトで行っており、「楽典は読んだことがない」「ソルフェージュって言葉を初めて聞いた」というアマチュア奏者でもゼロから楽しく学べ、確かな耳と演奏力を身につけられると好評を博している。 これまでに延べ1000名以上が受講。発行する楽器練習法メルマガ読者は累計5000名以上。 「ザ・クラリネット」(アルソ出版)、吹奏楽・管打楽器に関するニュース・情報サイト「Wind Band  Press」などに記事を寄稿。 現在オーケストラやアンサンブルまたソロで演奏活動のほか、レッスンや執筆、コンクール審査などの活動も行っている。 BODYCHANCE認定アレクサンダーテクニーク教師。 日本ソルフェージュ研究協議会会員。音楽教室N music salon 主宰。

-コミュニケーション, ソルフェージュ, 思考と心, 本番, 練習

© 2021 聴く耳育成®メソッド