ソルフェージュ 練習

CDの音色を見本にしてる方へ

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CDやYouTubeの録音物を聴いて「いい音だから真似してみよう!」なんて思うことはあるでしょう。

良いと思ったものをマネしてみるというのは気づきの多いとてもいい練習になりますね。

ところで。

CDなど録音物が出版される前には音にどんな加工がされるかを知っていますか?

雑音をカットしたり、音質を調整したり、響きを付け加えたり、ミスした音を他のテイクと差し替えたり、ときには音程を操作することも。

他にも色々ありますが、職人さんの腕の見せどころですね。

全ての録音物がこういったことを全部やっているわけではもちろんありませんが、生音を聴くときとは色々と条件が違っています。

おまけに狭いスタジオのブースでレコーディングするときと大きなコンサートホールで演奏する時の奏者の吹き方も同じではありません。

人によっては現場の環境や出したい効果によって使う道具を変えることも当然あります。

わたしもオーケストラの本番とサントラ用のレコーディングでは違う楽器を使ったりします。

あなたは狭いデッドな部屋で吹いて響きをたくさん付けたものと、残響の豊かなホールで吹いたものの違いを聴き分けることは出来るでしょうか。

またコンサートホール用の吹き方とマイク用の吹き方を同じ条件で聴き比べたことはあるでしょうか。

ウソとか誤魔化しなどではなく商品として出来上がった音源はお客さんの手元の機械で再生されることを前提として再生されたときに良く聴こえるよう奏者を含めた制作チームが協力しあって作っているのですね。

それを現場で生音で聴いたら全然違う印象かもしれませんよ。

見本としてマネをするなら、商品として仕上がった録音物と、現場で出てる加工前の生音とどちらがいいでしょうか。

レコーディングプレーヤーになりたい人とコンサートホールで吹くソリストになりたい人では目指すものが違うのと同じことでどちらが正解とか不正解と言えるものではありません。

あなたは何をマネしたいですか?

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  • この記事を書いた人

有吉 尚子

1982年栃木県日光市(旧今市市)生まれ。小学校吹奏楽部にてクラリネットに出会い、高校卒業後19才までアマチュアとして活動する。20才のときに在学していた東京家政大学を中退し音大受験を決意。2003年洗足学園音楽大学入学。在学中から演奏活動を開始。 オーケストラや吹奏楽のほか、CDレコーディング、イベント演奏、テレビドラマBGM、ゲームのサウンドトラック収録など活動の幅を広げ2009年に洗足学園音楽大学大学院を修了。受講料全額助成を受けロシア国立モスクワ音楽院マスタークラスを修了。  及川音楽事務所第21回新人オーディション合格の他、コンクール・オーディション等受賞歴多数。 NHK「歌謡コンサート」、TBSテレビドラマ「オレンジデイズ」、ゲーム「La Corda d'Oro(金色のコルダ)」ほか出演・収録多数。 これまでに出演は1000件以上、レパートリーは500曲以上にのぼる。 レッスンや講座は【熱意あるアマチュア奏者に専門知識を学ぶ場を提供したい!】というコンセプトで行っており、「楽典は読んだことがない」「ソルフェージュって言葉を初めて聞いた」というアマチュア奏者でもゼロから楽しく学べ、確かな耳と演奏力を身につけられると好評を博している。 これまでに延べ1000名以上が受講。発行する楽器練習法メルマガ読者は累計5000名以上。 「ザ・クラリネット」(アルソ出版)、吹奏楽・管打楽器に関するニュース・情報サイト「Wind Band  Press」などに記事を寄稿。 現在オーケストラやアンサンブルまたソロで演奏活動のほか、レッスンや執筆、コンクール審査などの活動も行っている。 BODYCHANCE認定アレクサンダーテクニーク教師。 日本ソルフェージュ研究協議会会員。音楽教室N music salon 主宰。

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