コミュニケーション ソルフェージュ レッスン 合奏・アンサンブル 練習

メトロノームでは身につかない正しいリズム

音楽の本質はコミュニケーション、
ということを前回の記事で
お話しました。

ではリズムについても音程と
同じことが言えるでしょうか?

有吉尚子です。こんにちは!

クラシックの作品では
リタルダンドや細かなルバートが
ニュアンスとして
たくさん使われますね。

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繊細な揺らぎをお互いに聴き合い
寄り添い合うというのは、
ハーモニーを作るときと
全く同じです。

とはいえルバートをしていい
と言っても気まぐれに無限に
遅くなったり速くなったり、
というのは作品全体の整合性や
アンサンブルのしやすさが
崩れてしまいますね。

リズムの揺らぎを揺らぎとして
感じるためには基準が必要です。

その基準というのは
作品の持つテンポ感。

一定のテンポ感を共有した上で、
速くなる部分があれば
取り戻すようにゆっくりする。

また反対に
ゆっくりになる部分があれば
元のテンポに戻るように前に進む、
という行ったり来たりが
ルバートです。

もしも基準のテンポがなければ、
戻っていく場所もありませんから
どこまでもズルズル遅くなったり、
とんでもない速度になって
崩壊したり、ということが
起きてしまいます。

そして一定のテンポを共有
するために必要なのは
メトロノームではなくて
各自のソルフェージュ能力です。

(当たり前ですがメトロノームは
本番では使えません)

人間は歩くことや心臓の鼓動
などからして、
そもそも一定のリズムで
動くことはできます。

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でも日常では精密なテンポを
聴き取ったり表現したり
ということはまずなく
大雑把な感覚で過ごすことが
ほとんどなので、精度を上げるには
やはりそれなりに訓練が必要です。

これは機械のようにテンポを
刻めることが目的ではなく、
小さな小さな揺らぎを
聴いてキャッチするために
感覚を繊細にしていく
ということです。

それができるようになると、
アンサンブルで誰かがリタルダンド
をかけ始めるよりも早く、
におい始めた気配を察知して
寄り添えるようになります。

ものすごい名手とのアンサンブルが
とても快適なのは、
そういう研ぎ澄まされた感覚で
コミュニケーションを取ろうと
してくれるからなんですね。

自分のテンポが一定なのかそれとも
どこかに揺らぎがあるのか、
そういうことを知るためには
メトロノームは役に立ちます。

でもチューナーと同じで
テンポキープをメトロノームだけに
頼るのは自分の基準が
あいまいになるので危険です。

ぜひ注意してみてくださいね!

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