アナリーゼ コミュニケーション ソルフェージュ レッスン 合奏・アンサンブル 練習

表現力が上がり譜読みが楽しくなるアナリーゼ

音楽の本質は
コミュニケーション

何度も言っていますがこれは
楽譜を読むということにも
当てはまります。

有吉尚子です。こんばんは!

楽譜にはどんな音をどんな風に
演奏して欲しいのかが
書かれているので、
作曲家とのコミュニケーション
と言えるのではないでしょうか。

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ここで書かれていること
というのは、音符や強弱や発想記号
だけではありません。

例えば。

バロックや古典の時代の作曲家は、
奏者が自由にアドリブで華やかに
装飾してくださいよ、という
意味を込めて音を詰め込みすぎない
シンプルな楽譜を書いています。

逆に近代フランスの作曲家は
書いてあることを全部やって
くれたら作品が完成するようにと
細かな指示がたくさん
されています。

そういう意図を無視して
バロックや古典の作品を
書いてある音だけを演奏する、

近代フランスの作品で
書いてない音を付け足す、

なんてことをしてしまうと
書いた人の意図とは全然
違うことになってしまいます。

こういう時代背景だけでなく、
濁った音から透き通った
クリアな和音に解決するところでは
ホッとした帰って来た感じで
演奏して欲しいとか、
濁った音が長く続くところでは
緊張感を高めて欲しいとか、
和声でも意思表示がされています。

また旋律の音形でも
たくさんの跳躍がある場面では
躍動感や揺らぎを、
近い音への半音進行が
多い場面では雰囲気の繊細な
移り変わりや調性感の薄まりを、
などなど色々やって欲しいことが
読み取れますね。

アナリーゼなんてめんどくさい!
というのがアマチュアの方の
ほとんどなので、
そういう音楽の分析は先生に
任せきりだったりします。

限られた趣味の時間で
効率的に向き合いたい、
ということならもちろんそれでも
悪くはないでしょう。

でも簡単なアナリーゼの
アイデアを得て
自分でどうやりたいか
考えることができたら
音楽をするのが
ずっとずっと楽しくなる
のではないでしょうか。

ドミソよりもシレソの方に
緊張感を持ってみよう、なんていう
シンプルなところからでも
ただ単に
「ここは大きく、ここは静かに」
なんて指示を丸飲みするより
自主性を持って音楽を作る
きっかけになります。

「この音はどうしてひとつ前より
大きく書いてあるのかな?」
なんて考えてみるだけでも、
作曲家がなんでそう書いたのか
興味が湧いてきますよね。

アナリーゼは難しいから
わかる必要はない、
なんていうのは
ちょっともったいないですね。

もし
「自分は分析はできる!」
なんて方は
噛み砕いてわかりやすく
表現するというのも
仲間と音楽を共有するための
スキルのひとつ。

ぜひそういうことにも
チャレンジしてみませんか?

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