アナリーゼ 思考と心 音楽理論

テンポを上げなきゃ間が持たない

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指の練習って楽器演奏をする人なら誰でもするものでしょうが何のためにするんでしょうか。

わたしたち演奏者は指を速く動かすために指の練習をしたいというわけではありません。

じゃあ何のために指の練習をするかというと、曲の中で出てくる速いパッセージも問題なく吹けることで自分がやりたい音楽を自由にそして作品が求めるようにやるために必要だからなのですね。

大事なのはテクニックに問題がない方が自由な表現をするための余裕が持てるということで、速く吹くことがエラいのではないってこと。

学生時代のわたしは何でもかんでも指定テンポより速く吹きたいスピード狂でした。

フランセのコンチェルトさえ指定テンポより速く吹いていたスピードマニアです(笑)

でもそんなことに音楽的な意味はまったく無いのです。

音楽は世界記録を求めて速度を追求するような競技ではありませんから。

そして速いテンポでないともたれたり退屈な感じがしたりするというのであれば、音楽を表現出来ていないから。

つまりゆっくりにてしまうと中身が空っぽで間が持たないから「速くてカッコいい」に逃げたくなるのです。

作曲家がスピード感を持って演奏してほしいと思って書いた作品があったとしても、スピードだけが求められてるなんてことはほとんどありません。

盛り上がりと落ち着きのストーリー展開や音色の変化、ニュアンスの微細な違いを見せたりなどスピード以外の要素だってたくさん求められてるはず。

それが楽譜から読み取れなければ「じゃあテンポを速くしよう」というところにしか工夫する余地がなくなってしまいますよね。

「細部が緻密に演奏できないからテンポを上げてごまかそう!」なんて自覚がなくても結果的に楽譜を読み込んだりなど頭を使わずテクニックだけの演奏することになってしまってはもったいない。

カッコ良くしたいなら単純にテンポを上げることだけに頼らず楽譜を読み込んで表現を磨くことも大切にしたいものですね。

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  • この記事を書いた人

有吉 尚子

1982年栃木県日光市(旧今市市)生まれ。小学校吹奏楽部にてクラリネットに出会い、高校卒業後19才までアマチュアとして活動する。20才のときに在学していた東京家政大学を中退し音大受験を決意。2003年洗足学園音楽大学入学。在学中から演奏活動を開始。 オーケストラや吹奏楽のほか、CDレコーディング、イベント演奏、テレビドラマBGM、ゲームのサウンドトラック収録など活動の幅を広げ2009年に洗足学園音楽大学大学院を修了。受講料全額助成を受けロシア国立モスクワ音楽院マスタークラスを修了。  及川音楽事務所第21回新人オーディション合格の他、コンクール・オーディション等受賞歴多数。 NHK「歌謡コンサート」、TBSテレビドラマ「オレンジデイズ」、ゲーム「La Corda d'Oro(金色のコルダ)」ほか出演・収録多数。 これまでに出演は1000件以上、レパートリーは500曲以上にのぼる。 レッスンや講座は【熱意あるアマチュア奏者に専門知識を学ぶ場を提供したい!】というコンセプトで行っており、「楽典は読んだことがない」「ソルフェージュって言葉を初めて聞いた」というアマチュア奏者でもゼロから楽しく学べ、確かな耳と演奏力を身につけられると好評を博している。 これまでに延べ1000名以上が受講。発行する楽器練習法メルマガ読者は累計5000名以上。 「ザ・クラリネット」(アルソ出版)、吹奏楽・管打楽器に関するニュース・情報サイト「Wind Band  Press」などに記事を寄稿。 現在オーケストラやアンサンブルまたソロで演奏活動のほか、レッスンや執筆、コンクール審査などの活動も行っている。 BODYCHANCE認定アレクサンダーテクニーク教師。 日本ソルフェージュ研究協議会会員。音楽教室N music salon 主宰。

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