プロの演奏を聴くとかっこいい曲なのに自分がやると何だかキレがなくてのっぺらぼう・・そんな風に思ったことはありませんか？
有吉尚子です。こんにちは！
わたしも同じ曲でも自分がやるのと他人がやるので感じが違うのはなぜなんだろう？なんて思っていました。
他にも「もっとリズムを感じて！」「もっと拍感を出して！」「ノッて！」みたいな指導を聞いたことは多くの方があると思います。
それって具体的に何をしてほしいんでしょう。
もちろん単一のこれといった正解があるものではありませんが、これの一つの答えとして言えるのは拍（ビート）をどう感じているか、ということ。
「ビートを感じる」これも実際何をしたらいいかわからない曖昧ワードですね。
解説していきましょう。
西洋音楽のビートというのは２つか３つに分割出来るものがほとんどです。
例えば、４分音符なら８分音符が２個、２分音符なら４分音符が２個、これは２分割できるビート、バイナリービート（２分割ビート）といいます。
４／４とか２／２とか３／４なんかもそうですね。
反対に、６／８で１小節に付点４分音符が２個の大きな２拍子なら一拍分は８分音符が３個で拍は３つに分けられるので３分割出来るビート、ターナリービート（３分割ビート）といいます。
６／８の他に１２／８の大きな４拍子なんかも１拍が８部音符が３個なので３分割のビートです。
言葉を覚える必要はありませんが、ビートが２分割されるものと３分割されるものでは演奏したときに雰囲気が変わりますよね。
２分割の方がどちらかと言うとシンプルで、３分割の方が何となく躍動感があるように感じると思います。
この２か３どっちで分割されるビートなのかということをわかっているだけでもリズムが立体的になったりノリが良く感じられたり、なんてことがよくあります。
１，２，３，４とカウントするその拍の中がどんな風に動きを持ってるのか気にしてみるのも演奏に役に立つかもしれませんね！
