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伴奏のときは淡々と吹きますか?

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ベースラインや伴奏は無表情で淡々と演奏する方がいい、そんな風に思いますか?

有吉尚子です。こんにちは!

場面によってはソリストがたくさんルバートした後に戻ってくる基準としてしっかりテンポキープしていた方がいいこともありますよね。

バンドでのセッションなんかではドラムが旋律の揺らぎに合わせて揺らいでしまったらバンド全体は訳のわからないことになってしまったりもするでしょう。

そういうこともありますが、オーケストラやアンサンブルでは盛り上がったところから解決する瞬間なんて全員で呼吸を合わせて「せーの、よっこいせ」とやる場面もありますね。

刻みの伴奏音形でも旋律が前に進みたいフレーズなら少しだけ進み気味に演奏することもあるし、終わりに向かって緩みたいならそれに付き合うことだってあります。

そういうのを一切無視して淡々と演奏されてしまうと旋律はとっても吹きにくいんですね。

やっぱりベースラインも伴奏も和声の進行がどうなってるかアンサンブルがどう動きたいのかそんなことも知っていて聞き合いながらお互いに寄り合う必要があるものですね。

その方が伴奏だからと何にも考えず淡々と進めたりただ旋律パートに付いていくよりも演奏するのがずっと楽しくなりますよ!

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  • この記事を書いた人

有吉 尚子

クラリネット奏者。 栃木県日光市出身。 都立井草高等学校卒業。2007年洗足学園音楽大学卒業。2009年同大学院修了。 クラリネットを大浦綾子、高橋知己、千葉直師の各氏に、室内楽を平澤匡朗、板倉康明、岡田伸夫の各氏に師事。 ミシェル・アリニョン、ポール・メイエ、アレッサンドロ・カルボナーレ、ピーター・シュミードルの各氏の公開レッスンを、バスクラリネットにてサウロ・ベルティ氏の公開レッスンを受講。 受講料全額助成を受けロシア国立モスクワ音楽院マスタークラスを修了。 及川音楽事務所第21回新人オーディション合格。 2010年より親子で聴ける解説付きのコンサ-ト「CLARINET CLASSICS」~クラシック音楽の聴き方~をシリーズで行う。 2015年、東京にてソロ・リサイタルを開催。 オーケストラやアンサンブルまたソロで演奏活動を行っている。 また、ソルフェージュや音楽理論、アレクサンダーテクニークなどのレッスンや執筆、コンクール審査などの活動も行っている。 音楽教室N music salon 主宰。

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