アナリーゼ ソルフェージュ ダイアリー

音楽の歴史

有吉尚子です。こんにちは!

音楽の歴史、
わたしはあまり詳しくないので
自分のお勉強を兼ねて
ざっくりと見てみたいと思います。

音楽の起源、
までは遡れませんが
西洋音楽は教会を中心に
発展してきました。

単旋律の無伴奏で人の声
ひとつの声部のユニゾン
(モノフォニーと言います)が
6-10世紀ころから教会の典礼で
歌われていたそうです。

それがだんだん4度、5度音程を
ずらした同じ旋律を伴うように
なっていきます。

覚える必要はありませんが
検索などで調べたい方のために
一応書いておくと、
これをオルガヌムと言います。

そのオルガヌムが時代が下るにつれ
だんだん声部を増やして多声部
(ポリフォニー)になっていく
元になり、
また現代のジャズなどでも使われる
教会旋法を生み出す元にも
なっていたのだそうです。

教会旋法は「チャーチモード」や
単に「モード」なんて呼び方も
されていますね。

この時期は楽譜もまだ五線ではなく
ウニャウニャしたなんとなく
文字みたいなもので相対的な音高が
書かれていたところから、
四角の音符と4本の線
(まだこの時は五線ではない)の
ネウマ譜という楽譜に発展し、
さらにそこから現代でも使われる
五線と丸い音符の記譜法
変わっていきました。

楽譜も最初から今のようだった
わけじゃないんですねえ。

リズムはまだあやふやで、
はじめは歌詞の1音節に音符ひとつ
を当てはめる歌い方からはじまり、
その後に1音節を長く伸ばして
たくさんの音を当てはめる歌い方
(メリスマ)が出てきたりしました。

リズムはまだ現代のように
はっきり記譜されては
いませんでした。

この時期の1音節に
たくさん音を詰め込むのは
歌い手のテクニックの見せどころ
という面もありましたが、
祈りなのだから音数を減らして
もっと敬虔に歌うように、
なんて動きがあらわれたことも
あったそうです。

派手になる傾向が出てくると
それを引き止める傾向も出る、
なんだかいつの時代も共通する
ものを感じますね。

リズムがはっきり書かれて
いなかったけれども
だんだん声部が増えていくにつれ、
リズムが共有できてないと
統率が取れずごちゃごちゃに
なるので、だんだんリズムも
記譜されるようになりました。

それが15世紀ころまでの
中世の西洋音楽だそうです。

それからルネサンス期の音楽に
なっていきます。

次回に続きます。

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