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◆どんなことが印象に残りましたか？◆

冊子の中に「譜読みをするというのは並んだドレミの行間からどれだけ作曲者の意図を汲み取れるか」という問いかけがありました。

「譜読みをする」行為の中で一般的に思い浮かべるのは「合奏までに頑張って音を並べられるようにならないと！」といったような縛りがあるような印象があります。

それを「どれだけ作曲者の意図を汲み取れるか」というアプローチにすることで一気に視界が開けたような、もっとクリエイティブなアプローチができるような感じがしてとてもわくわくしました！

◆どんな人におすすめですか？◆

・楽器をやっているけれど、歌い方がわからない

・楽譜は読めているつもりだけどもう少し楽譜の読み方を深めていきたい

・アナリーゼを身につけて今よりも自由に演奏したい

こんなことを思い描いている人にオススメです！

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

音楽の理論や楽典は難しいんじゃないか、めんどくさいんじゃないか、と思う人は多いと思います。

ちょっと苦手意識があるという人にはわかりやすく、優しい言葉で書かれているので「なるほど！」と「そう考えるとイメージし易いな！」と思えました！

自分が感覚が多い人間なので、楽譜の読み方など教える時にも例えのお話を参考にさせていただこうと思いました。

決して堅苦しい小冊子ではなく、読みやすかったのですぐに読み終わってしまいました！

「理論」という言葉で引いてしまうのではなく、それは音楽の表現や知識を深めてもっと楽しめるようになるものなんだと思えてきます！

◆どんな人におすすめですか？◆

理論、楽典について、音符や楽譜の読み方に苦手意識がある人や、自身が教える立場の方にとても参考になると思います！

私もメルマガを読ませていただいてますが、毎回勉強させていただいてます！

もっと音楽を、楽器演奏を楽しんでいきたいという方には特にオススメします！

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

音大入学の時点に、必要不可欠な楽典入門をとても分かりやすく書いている内容です。

◆どんな人におすすめですか？◆

楽典を食わず嫌いになっていて、楽器を演奏している大人の方々。

私の経験では、一般団体のレッスンに行った時、楽典の話を分かりやすく説明すると、「とても勉強になった」と言われました。

しかし楽典は難しいものではありません。

楽典は音大の入試課題です。その平均点は何と90点以上!!この90点は入試の平均点では驚異的な数字です。

言うなれば受験生（高校3年生が主）で、も簡単に点数が取れる＝誰もが理解できる。

難しいことではない内容なのです。

言い換えると音楽をする上でのルールブックなのです。

例えば野球で先行後攻があり、打ったら１塁に走る。

こんな簡単なことなのです。

楽典では作曲者が書いた音楽を演奏するためのルールブックなのです。

実はこのルールを知りそれを実行するだけで音楽的表現は数ランク上がるのです。

楽典苦手と考えずに、基本的なルールブックとして知っているとお得です。

アナリーゼ＝楽曲分析

と考えると面倒くさそうですよね。

日本語（すべての言語）には行間を読むと言われますが、これは感覚的なことが多いかと思います。

アナリーゼは感覚的なこともありますが、実は楽典のルールの中から理論的に導き出されるのです。

前述しましたが、楽典は音大受験で平均点90点くらいの以外にも簡単なものです。

この楽典を知れば、ややこしいと思えるアナリーゼもスルッと脳に入ってきます。

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

読譜のセンスはスキル！努力次第では誰でも、いつからでも身につけることが出来るということです。

子どもの頃から楽器を演奏していると、自己流でもある程度の演奏は出来ると思いますが、音楽が少し複雑になると、演奏が上手な方でも急にそれについて考えるのをやめてしまうような傾向があると感じています。

それはとてももったいない！

イキイキとした音楽を演奏するために、楽典やソルフェージュをまなんで、いつでも臨機応変に反応できる力をつけたいものですね。

◆どんな人におすすめですか？◆

読譜が苦手だと感じでいる人、今の演奏を更に良くしたいと思う人。

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

「ドレミの並びを見てその行間からストーリーや作者の意図を読み取るのが譜読み、そのやり方を理論としてまとめたものがアナリーゼと呼ばれる楽譜を分析する方法」という文章が、まさにその通り！とうなずけました。

楽譜を表面的に読んで演奏できたような気になっている人や、アナリーゼは難しいからちょっと…と思っている人は多いと思いますが、それに抵抗がある人でも、やってみようかなと思えるような書き方がされていて、とても良いと思いました。

◆どんな人におすすめですか？◆

機械のような演奏だと言われたりしたことがあって、それに悩んでいる人

音楽理論難しそうだからやらない、自分は感覚だけで演奏すればいい　と思っていた人

「アナリーゼ」という言葉を聞くだけで毛嫌いしていた人

にオススメだと思います。

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

この冊子は、譜読みをする上でなぜ楽典が必要なのか？、それを知るとどのように役に立つのか？を、初心者の方にもわかるように例えをあげて説明されています。

堅苦しいものはなく自然に学べてあっという間に読めてしまい、続きが楽しみになりますよ♪

◆どんな人におすすめですか？◆

楽典や譜読みという言葉を聞いただけで「難しそう〜」「勉強するのは苦手〜」という方

楽器は演奏できるけど、どうも音楽的にならないと感じている方

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

楽典を知らないのは人生の無駄づかい！

そんな思いがあちこちから溢れてくるような、尚子さんの講座での熱い語りがそのまま冊子になってます！

読んでいくと、「この一文は○○○○のことだな」「講座のなかで言われてたこと、ここでも強調されているな」とうなづきながら復習にもなりました。

◆どんな人におすすめですか？◆

楽典をやってみようと思って挫折した人

初見の苦手意識を克服したい人

音を並べて終わってしまう練習から表現を磨くための練習に脱皮したい人

やりたい音楽をうまく言葉で説明できるようになりたい人

この冊子を読んで、音楽のある人生の素晴らしさを満喫する人が増えることを願っています！

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

ちょいちょい出てくる例え話もとても分かりやすくて、楽典の大切さが実感できます。

「楽典」もしくは「理論」とまとめて考えてしまいがちですが、具体的にどんなものがあって、どんなふうにつながっているのか、どんなふうに役に立つのか、がよく分かります！

◆どんな人におすすめですか？◆

もっとよいパートリーダーになりたい、もっとよい指揮者になりたい、など意欲のある人。

楽譜は「見る」ものだと思っていて「読む」と言われてもピンと来ない人

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

一つ一つの「音楽の勉強」がなぜやらなくてはいけないのか？というのがとても丁寧に書かれています。

◆どんな人におすすめですか？◆

「楽器が吹ければいいもん。」と思ってる方。

「楽典は難しそう」と思ってる方。

「音楽の勉強をするのはめんどくさい」と思ってる方。

コロナで疲れてる方。

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

専門用語も出てきますが、それをなるべくわかりやすい言葉に置き換えて入門の入門とでもいうようなガイドになっている点でしょうか。

◆どんな人におすすめですか？◆

「そもそも楽典ってなんだろう？」

「音楽理論って難しそうだし無理」

そんな風に考えている人でも、

「でも理解できるようになれば音楽がもっと楽しくなるな」

ということはわかるようになっている入門冊子ではないでしょうか。

まずは心の壁を取り払いたいな、という方にオススメです。（3分程度なので）

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

楽譜から見えてくる景色が変わる、ということに共感しました。

楽譜の情報をどこまで読み取れるかは、その人の表現に大きく影響してくることだから。理論を勉強する楽しさも伝わってきました。

◆どんな人におすすめですか？◆

もっと曲に合った表現したい人や歌い方がわからない人、楽譜からの情報をもっと知りたい人など

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

アマチュアでも音楽をやるからには、楽典やアナリーゼを学ぶ必要があると切に思いました。

◆どんな人におすすめですか？◆

楽典やアナリーゼをきちんと学んだことがない人

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

楽典って難しそうだと思っておりましたが、書物を読んだだけでは理解しにくいような事を、具体的なイメージを挙げながら説明されていて、もっと学んでみたいと思わされるような内容でした。

音程にも一つ一つイメージがあって、「明るい」とか「透き通った」とか「陰りがある」等々…、と説明されている所で、挿絵にパレットや水彩を使ったものが使われていたのが印象的で、作曲をする時には、絵を描く時に一つ一つの色合いを選ぶように、音を選ぶのかなぁ、などとイメージを膨らませながら読ませていただきました。

使われている挿絵は、全てイメージに合っていて効果的だと思いました。

◆どんな人におすすめですか？◆

音楽をやっているけれども、専門的に楽典を学んだ事のない人。

趣味で楽器を弾いている人でも、これからもっと表現を磨きたいと思っている人。

曲を作ってみたいと思っている人。

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

・すっかり忘れておりましたが、こんなこと勉強したな～と思い出させていただきました。

・“アナリーゼ”と言う言葉を初めて知り、興味を持ちました。

・「楽譜を読み解く力」を持っていることは“お得”だと思います。

・とても分かりやすいので、楽典に興味を持ちました。

・尚子先生の伝えたいことが、しっかり詰まっていると思います。

・ことばの選び方に優しさを感じます。

・イラストや写真がかわいいです。

◆どんな人におすすめですか？◆

・楽器を習っている小学生～中学生。

・大人になってから楽器を習い始めた向上心のある中高年（特に男性）

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

アナリーゼについてのこと。

「拍子は１小節が１まとまりではなく強拍を取り巻く盛り上がりから収束までが１セットなのですね。」という言葉。

尚子さんの優しいお顔と声が浮かぶようでした。

楽譜を読み直し、早く演奏したくなりました。

◆どんな人におすすめですか？◆

初心者はもちろんのこと、楽典を習ったことがある人にも。

思いがけない発見がたくさんありそうですよ！

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

何を学んだら、楽譜をもっと日本語のように読めるのか、好きになれるのかが具体的でわかりやすいです。

◆どんな人におすすめですか？◆

音楽を始めたばかり、またレッスンに通っている人

または音楽を合奏・合唱で楽しんでいる皆さん

◆どんなことが印象に残りましたか？◆

とてもわかりやすいです。

実際の楽譜と照らし合わせて演奏したらより理解できて楽しいですね。それはレッスンで、ですね！

楽譜と向かい合う楽しさを知ってもらいたいです！

◆どんな人におすすめですか？◆

楽器経験はそれなりにあるけど、指揮者や仲間の言わんとしていることがピンとこないことがある人とか、なんとなくやっていてたぶん間違っていないけど…なんで？と思うことがある人とか。

音楽の演奏には聴く力は本当に大切です。
聴くということの意味をこんなにうまく解説している文章を初めて読みました。

「演奏」の中にはたくさんの要素が含まれると思います。
楽譜に書かれているだけでもとてもたくさんの情報がありますし、それらを汲み取る力は演奏には必要です。

自分なりの表現、とよく言われますが、曲の持っているスタイルや性格にマッチしていない演奏、つまり素材を無視した料理法は残念な作品になってしまうでしょう。

一緒に演奏する仲間とのバランスや、聴いているお客様の存在、そんなことも「演奏」の要素には含まれます。

専門的な教育を受けた人たちは、長い時間をかけて適切な導きのもとに知らないうちに身につけていることが多いのですが、それはとても恵まれていて幸せなことなのだな、とつくづく思います。

大人になって演奏をしたいという夢を持った人たちにとって、「演奏って本当は何が大事なの？」と言う壁にぶつかる頃があると思います。
その一つがまさに、演奏する人が備えているべきこのソルフェージュ能力なのです。

この言葉で説明することの難しい大切な「基礎力」について、この冊子はとってもわかりやすく、そして大人が腑に落ちる解説となっています。

熱意もあって努力もしているのに「演奏」がなぜかしっくりこないのは、必要な「基礎力」が不足していたからかもしれません。

この冊子を読んだ大人の楽器愛好家の方で「これが足りないのかも」と思った方は、もうどんどん学ぶ方がいいですね！
きっと、もっともっと演奏が自分のものになってくるはずです。

演奏に役に立つことはありましたか？

これを読んでいる方が今どのような演奏レベルにあるかに関わらず、「おろそかになりがちな基本」または「基本ということが知られていない基本」について簡潔にまとめられています。

特に「楽譜から音楽をイメージする」の項は、楽典などで勉強をしていないアマチュア奏者にとっては「勉強は避けて通りたいけどこれを出来るようになればいいのにな」と思うことについて、「やってみましょう」と背中を押してくれるような項なので勉強に手を付けるきっかけになるかもしれません。

演奏に役立つかどうかは読者のやる気に委ねられる冊子ではありますが、実践すればきっと演奏活動の一助になることでしょう。

どんな人におすすめですか？

主に社会人のアマチュア奏者向けの内容かと思います。

学生時代の練習習慣を特に理由なくそのまま続けている方や、書籍やネットで見た記事や意見を参考にしてみたりして何かを変えようとしているのだけれどなかなか上手くいかない方、練習する時間があまり取れない方、そして合奏でよく指揮者に注意される方。

もう少し具体例を挙げると、

• 「何かが上手くいっていない気がするけど何から手を付けて良いのかわからない」
• 「練習する楽しさが以前に比べてあまり感じられなくなってきた、正直つまらない」
• 「楽団の人は好きだけど合奏は苦行なので練習に参加するのが面倒だ」
• 「自分の音を聴かれるのが怖いのでなんとなくそれとなく存在感を消している」
• 「ただ音を出すだけではなくて音楽をしたい、表現のための活動を楽しみたい」

そんな様々な不満や悩みをお持ちの方にオススメですね。

演奏に役に立つことはありましたか？

作音楽器である弦・管楽器は一応音を出すポジションや指の位置は決まっていますが、そこから先に音作る作業があります。

微妙な音程、表情など。そのことに気付かせてくれるポイントが満載です。

どんな人におすすめですか？

リーダーのみならず全ての作音楽器の方にしっかり読んで頂いて感じて欲しいです。

演奏に役に立つことはありましたか？

自分が音痴かも、とか、合わせるのが下手というように内心不安な方にとって、「耳が良い」「音程感がよい」「アンサンブル能力が高い」というのはどういうことなのかを正面からわかりやすく説明してくれる冊子です！

音程やアンサンブルの力を「損なう」意外な、多くのひとが当たり前にやりがちなちょっとした習慣についてもハッと気づかせてくれます。

どんな人におすすめですか？

音程、アンサンブルなどがうまく合わせられずに悩んでいるひと。
自分が音痴なのじゃないかと気にしているひと。
ソルフェージュというものが何なのか実はあまり知らないのだけど、知らないのが恥ずかしくてひとに聞けずにいたひと。
音楽の基礎や、経験が足りないんじゃないかと気になっているひと。

演奏に親しむ方々なら、どこかで必ず触れたことがあるであろう「耳がいい」「耳が悪い」という言葉。 この言葉に、切なさを感じる方も多いと思います。
「あぁ、もっと耳が良かったら…」 あるいは、この言葉を聞くと無意識に「心のシャッター」に手がかかってしまう方もいるのではないでしょうか。
「ごめんなさい、わたし、耳が悪いから…」 そもそも、この音楽を聞く上においての「耳の良さ」というものは一体何を指すのでしょう。

この冊子では、そのことについて優しく、そして丁寧に解説されています。
音を聞く力は、幾つになっても開発し、伸ばすことができます。

それは明確な数字にすることはできるものではないので、はっきりと実感することは難しいかもしれませんが、きっとそれによってあなたの「音楽の世界」はもっと楽しく、大きく、深く、また新たなものになってゆくでしょう。

『もっと聞けるようになりたい』 『もっと音楽を楽しみたい』 そんな願いを持つ大人の皆さま。
「心のシャッター」から一度手を離し、子供のような好奇心と音楽を愛する心を持って、ぜひこの冊子をお読みください。音楽の扉はいつも開かれています。

この冊子は、そこへ向かうあなたの小さな一歩を力強くサポートしてくれます。

演奏に役に立つことはありましたか？

アマチュアでコントラバスを弾くのですが、所属オケで展覧会の絵をやっていて、臨時記号の速い運指がいつも頭の中でこんがらがってうまくできませんでした。
それが有吉さんのソルフェージュ講座を1回受けただけで音階の途中から始まっていることが見えてすんなりできるようになりました。
運指は変えてなくて、理解の仕方を変えたことがブレイクスルーでした。

アマチュアでずっとやっていると楽譜の音をひろうことはできますが、その意味を含めて学ぶ機会がありません。
単語をたくさん覚えた方が勝てる受験英語と同じで、長大な時間をかけるわりには一向に話せるようになりません。

上のケース、僕は指の問題だと思ってひたすら指さらいを練習していましたが、本当に必要だったのは音楽の理解の仕方だったのですね。

この一件で、いやソルフェージュ本当に役に立つし必要だと思いました。

どんな人におすすめですか？

アマオケや一般バンドで何年もやっているのに、演奏会のたびに新しい曲目を仕上げるのにとても時間がかかる方におすすめです。
これは僕自身そうですが、1つのプログラムに取り組む中で学んでいることがたくさんあるはずなのに、曲目が変わると全然その経験が生かされず、ゼロから再スタートする感じが何年もありました。

アルファベットや単語を十分学んだら、次は文法や読み方、話し方を学ぶ必要があるのですね。言語の場合は言葉自体に意味があるので量をこなせば自然と分かってくるものもありますが、音楽の場合は音そのものには意味がありません。だから専門家に教えてもらうのが効率的だし、また必要です。

有吉尚子さんのソルフェージュ講座は、以前から私自身が受けたいと思っていました。
ソルフェージュというものの概念が私の中では「音を頭の中で鳴らす」程度の単純なものであり、でもそれだけじゃないと思いつつも色々なこととうまく結び付かないでいました。
有吉さんは、そんな私のソルフェージュ概念にザクザクとメスを入れてくる講座をしていらっしゃいます。受けたくなるのも当然です。

今回ソルフェージュに関する冊子を作られたということで、早速読ませていただきました。
音を聴く能力というのは決して生まれ持った才能ではなく、日々のトレーニングでアップすると言うようなことが書かれています。
これは私も全く同感です。日々の努力で音感はアップするのです。

さらにこの冊子の内容で素晴らしいところは、その日々の努力の仕方が書いてあります。そしてその努力の方向が、方法ではなく意識に向いているところ。
ほんのちょっと意識の向け方を変えることで、短時間で効率的に能力をアップさせることができるという過程の説明も、さすがアレクサンダーテクニーク教師と思えるアプローチをしています。
なにより、内容がわかりやすい！これ重要☝️
いいこと書いてあっても、文が難しいと読む気なくなってしまいますもんね。

演奏にとってソルフェージュは必要と漠然と思っていた方や音を聴く意味を深く考え理解したいと思っていた方はもちろん、音をもっと聴けるようになりたい、演奏力を上げたいと実践で使えるスキルを身に付けたい方、また指導に手詰まりを感じたりいいアドバイスの仕方を知りたいと思っている方には、とても役に立てることのできる内容と思います。
オススメです。

演奏に役に立つことはありましたか？

自分が経験して得たもの、体験を通して身につけて来たものを言葉や文章にしようとした時、上手い言い回しが見つからなかったり、どう表現したら良いか分からない事がありますが、この冊子にはそういう「表現しにくい」ことについても分かりやすい言葉で、読みやすく書かれていると感じました。

「耳の良さ」という言葉について、感覚的にやっていること大切にしていることはあっても、正直、私の中ではそれを言葉にしようとした時に少し漠然としたところがありました。

しかし、この冊子のようにどんな要素で成り立っているのか、どんな力がそれを指しているのか順序立てて書いてあると、大人プレーヤーだけでなく音楽を専門にしている方も「なるほど、確かにそうだ！」と納得出来るのではないでしょうか。

どんな人におすすめですか？

自分の演奏のレベルアップを考えているけど、具体的に何をしたら良いか分からない人や、どんな力を身に付けることが必要なのか分からない人には最適だと思う。

内容としては大人プレーヤーに向けて書かれているのだと思いますが、良い演奏をしたいと頑張っている、これからステップアップしたいと考えている、吹奏楽部の生徒さん達にも役立つように感じます。

というか、僕はこれを読んで先ず自分の生徒さん達に読んで欲しい！と思いました笑

演奏に役に立つことはありましたか？

ぎっしり盛り沢山です！！
演奏はもちろんのこと、自分自身を見つめ直すきっかけにもなるのではないでしょうか。

日常生活の中での意識や経験が、音楽の重要な材料になることを改めて理解できると思います。

どう演奏したいのか、楽器を持たない状態で冷静に頭の中を整理し、トレーニングを重ねていくことで、自分の音楽を確立でき、自信がつき、より楽しさを感じることに繋がっていく・・・そうなれるまでに具体的にどのようにすればよいのか、沢山のヒントが散りばめられています。

どんな人におすすめですか？

どんな人にもおすすめしたいです！

尚子さんのレッスンを受けているような感覚で読める素敵な冊子だと思います。

とても分かりやすい言葉と、イメージしやすい表現で書かれているので、本を読むことが苦手な私でも最後まで興味を持って楽しく読むことが出来ました。

きっと、ポジティブ菌が増え、やる気が湧いてきますよ♬

アレクサンダー・テクニーク教師仲間の有吉さんが、ソルフェージュを学ぶための小冊子を発行するとのこと。
興味があってサンプル版を拝読しました。
「ソルフェージュ」という言葉に、管楽器奏者はどれくらい興味を持てるものでしょうか。「歌を歌うわけじゃないし、関係ないよね。」とか、「ド」の指を押せば「ド」の音が出るし、とか思ってる人が多いかもしれませんね。
有吉さんの今回の小冊子には、楽器を演奏するために、そして仲間と幸福感を持って音楽を奏でるために、ソルフェージュのことを考えてみてはいかが、という提案が愛情を持って書かれています。

音楽という媒体は、人々にとって生きていくのになくてはならない糧なのだと思っています。
そうなるために、単に耳で聴いて合わせましょう、ということにとどまらず、自分のやりたい音楽の方向性を明確に持ち、楽譜から作曲者の思いをどのようにして詳らかにしていくか、このことを大事にすることの必要性を優しく皆さんに提案しています。

有吉さんは、人間にも音楽にもとても深い愛情をお持ちなのでしょう。どちらとのお付き合いも疎かにして欲しくない、という気持ちがあふれています。

皆さんも同じように愛情を持ってくださるだけで、音楽の場が今の在り様とは随分と様変わりすることを期待します。
ぜひお読みください。

演奏に役に立つことはありましたか？

より良い演奏・アンサンブルをするために必要な知識や考え方がわかりやすく説明されています。
ソルフェージュとは何か、その能力を伸ばすにはどうすれば良いのか、そのヒントがたくさん詰まっています。
特にソルフェージュ能力を確認するための簡単なテストはオススメです。

どんな人におすすめですか？

独学で演奏活動をされてきた人、プロのレッスンを受けたことが無い人、自分の演奏に何が足りないのかを知りたい人。

生徒さんから「耳が悪い！」「もっとよく聴いて」という指導されたことがあると聞きます。専門的な音楽の勉強をしていない人に対して具体的に「聴く」ということや、「よい耳」を育てていくと、こんなに演奏に役立つことがある、などという大切なところが抜けてしまっていると思います。

耳を育てること(ソルフェージュ)って音大へ行く人だけが必要だと思っていたらもったいないなぁ〜と思っていたので演奏する全ての人にオススメしたいです。

尚子さんの冊子を読んでこんなに演奏にいいことがたくさんあるなら、少し試してみようかな〜と思う人が増えて自分らしく死ぬまで！？(笑)演奏活動を楽しんでいって欲しいです。

演奏に役に立つことはありましたか？
素直にソルフェージュがなぜ必要なのかという事が書いてありました。
楽器を習う機会はあっても、ソルフェージュのレッスンを受ける事は主流で無いような気がしています。
音の関係性が分かってくると、例えば管楽器奏者はブレスの場所も、選びやすくなります。
細かい一つ一つを話したらキリがありませんが、演奏するに当たって、ソルフェージュは大切な作業の一つだと思います。

どんな人におすすめですか？

ソルフェージュはプロ、アマチュア関係無く音楽家、全てに共通して必要な項目だと思いますが、この本に関しては、アマチュアで楽器を演奏する人に宛てて書いているように思えました。

演奏に役に立つことはありましたか？

ソルフェージュと聞くと、音符あてのようなにおもったのですが、この冊子でを読むにつれ、印象が一変しました。

また、この冊子は、著者が実際に楽器を通し音楽を極めていこうとされた苦労と経験の過程で得られたもので、単なる知識を列挙したものとは次元が違うようです。

そして「なぜ」だめなのか、「どうしたら」いいのかもわかりやすく説明されています。

言葉の中に演奏家としての経験が込められているため、一字一句が貴重で大変参考になりました。

どんな人におすすめですか？

指導者、プレイヤーのみならず、音楽力を向上させ深く堪能したいとおもわれていらっしゃるリスナーの方にも

呼吸が上手くいってない人はブレスについて興味があると思いますが、尚子さんのブレステクニックではブレスをする時の体の使い方でタンギングにも影響したり、フィンガリングにも影響があるということを知り試してみたくなると思います。

知識として知っていても試さないと何にも変わらない。
試さないなんて1万円落ちてるのに拾わないようなもんです。

何か苦手な課題がある時に
『部分ではなく体全体をどう使うか？』
というとところにポイントを置いて練習すると今までと違う発見がありそうですね。

管楽器奏者だけでなく演奏するすべて人にオススメです。

しかもpdfのプレゼントの他に最後まで読んだ方への秘密のプレゼントまであるなんて！！

太っ腹な尚子さんです
(尚子さんはスリムですよ)

アレクサンダーテクニーク資格取得記念、このチャンスをみなさんぜひゲットしてくださいね！

管楽器を演奏する人にとって、ブレスというのはとても気になるワードの一つだと思います。

でも、実際にブレスについて学ぼうとしても、なんとなく
「お腹を使えばいい」とか、
「しっかり吸ってしっかり吐く」とか、
そんなあやふやな言葉でしか、ブレスについて教わってないのではありませんか？

この冊子は、アレクサンダーテクニーク教師である有吉さんならではの、
からだの仕組みに沿った呼吸の仕方を、丁寧に教えてくれています。

このレベルのものがタダで読めるチャンスはそうそうある事ではありません！

ブレスについてもっと深く知りたい方、あなたの1番良い奏法を発見したい方はこの機会をお見逃しなく！

まず、無料でこの情報量はすごいです。

普通の吹奏楽系の教則本などでは絶対に書いてないことが惜しげもなく書かれています。

ブレスは管楽器奏者ならば、全員がぶつかる壁だし、興味の対象だと思います。

でも、意外に感覚でコツを教えられることが多く、『他の人には合うけど、自分には合わない！ 』という悲劇が起こりやすい分野だとも思います。

そのブレスについて、この冊子の中で とても客観的に、かつわかりやすくすぐ実際に活かせるように有吉先生は解説なさってくれています！

これを手に取らなかった管楽器奏者はきっと人生単位の大損をすることになると思いますのでぜひとも迷わず手にされることを強くお勧めいたします。

クラシック、吹奏楽、ジャズなどジャンルを問わず、全ての管楽器奏者におススメできる一冊です！

有吉尚子さんの呼吸の冊子はとてもコンパクトに、分かりやすくまとまっています。

僕がなおこさんのこの冊子を一番オススメしたいのはもちろんクラリネット奏者の方ですが、僕のように金管楽器を演奏する人にもオススメの内容です。

（呼吸の質は身体全体のコントロールと深く関わっていますから、結局は管楽器にも限らず、あらゆる分野の音楽家にとって、大切なテーマなのです）

この冊子は３つの小さなヒントを紹介してくれていますが、僕のお気に入りはヒント１です。

呼吸については色々な人が色々なノウハウを提唱していますが、本当にシンプルですぐに効果が得られる考え方は「呼吸の邪魔をしないこと」に尽きます。

そのためには呼吸に関わる身体のデザインを理解しておくこと、何が呼吸にとって不必要であるかを正確に知っておくことが大切です。

なおこさんの冊子を読むと、この辺りの基本が簡単に理解できますよ(^_^)

最後まで読んだ人には得るものがたくさんある冊子ですから、ぜひお手元でじっくり読んでみてください。

音楽の好きな熱意ある人にこの冊子が届きますように♩

管楽器の演奏で活かせそうなことが詳しく分かりやすく書いてありました。

感覚的に『こうすると良いような気がする』と思っていることが、的確な言葉で解説をされていました。

また、言葉だけでは無く簡単な図が入っているのが良いですね。

冊子の最初の方に書いてあった、

『一人一人違った骨格構造であることを知って、自分に・その人に合うやり方を探すのが⼀番有効です』

という言葉、とっても大切なことだと感じます。

先生や友人がやっている事を真似ても上手くいかず、身体が痛くなるばかりだった学生の頃の自分に教えてあげられたらどんなに良いだろうと思い返しました。

身体に痛みを感じる人だけで無く、自分自身の技術を伸ばしたいと考えている人、また誰かに教えたい人に役立つと思います。

鍼灸師の楠洋介です。

FBの知り合いがかぶってるせいか、なんか最近、有吉さんのブレステクニックばっかり出るようになってしまいました（笑）

正直、『管楽器やらないからどうだかな〜』
と思いながら、半ばSNSのじゅうたん爆撃に根負けしてポチッとしたわけですが、、、

いや、けっこうどころかすごく勉強になります。

うちの治療院にも管楽器のお客さまいらっしゃいますが、首、肩、腕あたり、

『何でそんなふうに痛めたりコリがひどくなったりするのかな？』
と常々思ってたわけなんです。

で、そんな疑問のほとんどについて何が原因か明確に書いてあります。

治療家として、当然そうした疑問を解くべく動作分析したり専門書で調べたりするのですが、何の意味があってその動きをするのかは演奏家でないとやはり分かりません。

同じスクールでアレクサンダー・テクニークを学んできた共通のバックグラウンドがあるからより納得する部分もありますが、むしろ、演奏家が自分で考えて
乗り越えたプロセスを経て結晶化したということが大きいと思います。

誰が読んでも分かりやすく、最短距離で問題を解決するヒントが満載です。

今度、管楽器のお客さまがいらしたら、これをアンチョコにして問診に役立てます！

有吉さん、ありがとうございました！

呼吸と身体の関係が、アレクサンダーテクニーク面からの理論と、有吉さんのセンスが相まって、とても分かりやすく書かれていると思います。

タンギングや金管楽器奏者で必要な唇の振動に対し、
漠然と「呼吸が大切」と書かれているものは多いですが、

これには

「なぜ大切か」
「何が大切なのか」
「身体とどう関わるのか」

など、具体例を挙げて書かれています。

挿入画もかわいいものが多く、楽しく学べるステキなものに出来上がっていると思います。

身体の仕組みにかなった自然な使い方をすること。
人間が生まれた時からしている呼吸という営みを生かして演奏すること。

言われれば「なるほど」と思うことなのに、なかなかそれがてきていないこと、多いですよね。

そんなことをひとつひとつ教えてくれる一冊です。

アマチュアのため、先輩や師匠からなんとなく教わることはあっても、言語化して教わる機会が全く無かった。メールでも、目から鱗のお話が多く、ためになっています。

アマチュアでも長く続けているためか、だんだんとアンサンブルを仕切る立場になってきましたが、なんとなく「吹くのが楽しい」だけでやってきたので、理論的なことや「具体的にこうしたらアンサンブルが良くなる」といったことがわからないままなので、行き詰まりを感じています。

しかし、どういったことを勉強すればアンサンブルを良くできるのか、どのように聴けばより良くできる部分に気がつけるのかがわかりません。学びたいと思っています。

※最近では「合わせのときにしたいことまとめ」が合奏中のメンバーへの伝え方など、とても参考になりました！

（最初から順番に記事が届くシステムになっているので、登録時期に関わらず読み逃しなく全ての記事を受信いただけます）

いつも、楽しみに読ませてもらっています。

毎日、毎日よくこんなに多くの記事が、書けるものかと感心しながら、読ませてもらっていました。

私は趣味で打楽器とリコーダーを演奏しています。

身体の使い方とか、音楽の作り方とか、心の持ちようとか、参考になることがたくさんありました。

皆さん、レッスンを受けられて、とても満足されている感想ばかりで、私も一度レッスンを受けたいなあ、と思いました。

私は最近、仲間とリコーダーを始めました。

長い間、打つ楽器ばかりしていたので、息を使う楽器はとても難しいです。

息の吸い方とか、タンギングとか、口の中で舌がどうなっていたらいいのか、何となくわからないことが多く、どう聞いたらいいのか、わからないこともたくさんあります。

そんなことのヒントがあるような気がします。

今はまだ、仕事が忙しく遠いところへのレッスンは叶いそうにありませんが、退職して時間ができたら、（あと少しです）ぜひ、講座を受けたいと思います！

ありがとうございました。

いつも、ありがたく読ませていただいてます。

このお話は、本当にそうだなと今は実感して練習しています。

ゆっくりの中でなるべくクオリティを高める、

少しでも気になるところ（危ういところ）を確実に潰して行くことで、前よりも難しいパッセージが、安全にできるようになってきました。

学生のとき、いくらさらっても出来なかったフレーズ、すごく難しいものはやっぱり今でもできませんが、出来なかったものの中の、かなりは出来るようになりました。

そこに気づかせていただいたのは、このメールを読ませていただいてたおかげが大きいです。

ありがとうございます。

これからも、楽しみにしています。

メルマガ、毎回勉強になっています。

今日、木管五重奏の3つの小品を練習していて音が上手く繋がらないところがありました。

その時にこの記事のことを思い出しました。

今吹こうとしている音からその次の音まではどれくらい離れているのかなと考えて吹いてみたら、スッと繋がりました。

これまでの演奏と比べてみると、それぞれの音へ繋げるイメージと必要な息の圧力が違っていたことに気がつきました。

この気づきはどんな曲を演奏するのにも生かせるなと、嬉しくなりメールさせていただきました。

ありがとうございました。

これからもメルマガ楽しみにしています。

先生のメールはいつも何気なく通り過ぎている無意識の事柄を意識化してくださいます。

自ら問題にしていないような事でも、実はそれこそが大事な視点だったのだと受講した後は視座が変わっていくのを感じたりもしているのです。

今すぐ明確に言葉にできませんが、その内自分の中で消化されて後、自分の言葉でお話できると思います。

レッスンには ワクワクして伺います。

このメルマガは、演奏技術についてはもちろんですが、音楽を通して人が育つこと、人を育てることについてもはっとすることがよくある気がして、注意深く、ありがたく読ませていただいています。

いつも為になるメルマガをありがとうございます。

『こっそり静かに練習する方法』をやるようになってから、自分でもびっくりするくらい、以前よりも早く演奏ができるようになった気がします。

運指が複雑な部分、リズムが分かりにくい部分など、重点的に練習する場所も明確になりますし、ただ何となくやみくもに楽譜を演奏することが無くなりました。

時短です！

楽器が無いときでも、運指をイメージするだけでも、大分違います。

アスリートのイメージトレーニングも、こういう感じかなと思いました。

ありがとうございました。

ありよしさん
はじめまして、いつもメール楽しみに拝見しています。

今回のテーマはとても参考になりました。

演奏している時に、どうしてもブレスがうまくできず息が続かないことがありましたが、自分なりに少し前かがみでリラックスして少し体重を前の方にして(つま先の方)演奏してみると、意外とブレスがスムーズにできるような気がしますので、実践していきたいと思います。

ありがとうございました。
これからも楽しみにしていますので、よろしくお願いします。

ありよしなおこ先生、こんにちは。
いつもメール講座をお送りいただきありがとうございます。
初めてご連絡差し上げます。

私はピアノを勉強しておりますが演奏やその表現方法は違う楽器でもきっと共通点があるはず、と思って購読しております。

今回のテーマは私がまさに知りたかったとてもダイレクトな内容でしたので感激でした。

”狙った効果を出すために気分とは関係なく的確な楽器の操作をする必要がある”
ということを読んで、
「やはりそうなんだ！！」
といつもモヤモヤしていたところに明るい光が差し込んだようでした。

また、私も
「悲しい場面は悲しい気分を持って、楽しい曲は楽しい気分で、そうすれば奏法も自然に
そうなるかも？」
なんていうあやふやな感覚で演奏していたのですが実際録音した音を聞いてみると全く反映されておらず、
「こんなはずでは・・・」
とがっかりしておりました。

しかも今まで本を読んだりしてもどうしてもわからなかった軽やかなスタッカート
（軽く吹けばいいのではないのですね！ピアノも軽いタッチで弾けばいいのかと思っておりました。）
とレガート奏法とも具体的に書いていただき、本当にありがたかったです。

今日の講座で一歩先に進めそうです。
これからもメール講座楽しみにしております。

今日もとても興味深く読ませていただきました。

私が中学のときに習ったのとは全く逆の考え方。

でも試してみたら、ありよしさんがおっしゃる方が自然ですよね。

今週末シンフォニーホールで大きな本番があり、今日は午前中そのための個人練をしていました。

メルマガに書いていただいたことを意識しながらウォームアップすると、いつも以上にたっぷり息が吸え、楽に響きます！

今週末のシンフォニーホールがますます楽しみになりました！

ありがとうございます(^^)♫

学生の頃から吹奏楽をやり、今はママさんブラスで活動を再開しています。

先日、そのママさんブラスの演奏会本番でした。

今回はソロもあったので、何となく落ち着かない日々を過ごしていたのですが、本番は
「自分を褒めたいです！」
という出来で、演奏会全体も良い演奏でした。

有吉先生のメルマガ、大変参考になっています。

特に、本番も近かったこともあり『反応を選ぶ』はまさにピッタリな内容でした。

今までだと
「緊張しないように。いつもと同じように」
でした。

でも、今回はメルマガの内容を自分に落としこんで
「その時その場で自分のできることを無理なくする」
ことを心掛けました。

「息を上向き（上顎）に」これだけを考えました。

指も動くし、無理に息を入れなくても音は出る。

本番で自分をコントロールできたなと思います。

その時自分にできるベストな演奏だったと思います。

若い時は、毎日練習して力でやり抜いた事が多かったです。

今回は、年齢を重ねてもまだまだ進化できる、ということを実感しました。

有吉先生の言葉は、今だからこそ理解できる気がします。

これからも楽しみにしています。

◆プロフィール◆

1982年栃木県日光市（旧今市市）生まれ。小学校吹奏楽部にてクラリネットに出会い、高校卒業後19才までアマチュアとして活動する。20才のときに在学していた東京家政大学を中退し音大受験を決意。2003年洗足学園音楽大学入学。在学中から演奏活動を開始。

オーケストラや吹奏楽のほか、CDレコーディング、イベント演奏、テレビドラマBGM、ゲームのサウンドトラック収録など活動の幅を広げ2009年に洗足学園音楽大学大学院を修了。受講料全額助成を受けロシア国立モスクワ音楽院マスタークラスを修了。

及川音楽事務所第21回新人オーディション合格の他、コンクール・オーディション等受賞歴多数。

NHK「歌謡コンサート」、TBSテレビドラマ「オレンジデイズ」、ゲーム「La Corda d'Oro（金色のコルダ）」ほか出演・収録多数。

これまでに出演は1000件以上、レパートリーは500曲以上にのぼる。

演奏やレッスン活動をするうちに基礎を学んできていないためにコンプレックスを抱え悩んでいる奏者がとても多いことに気付き、プロ志望でなくても本格的に演奏を学べる場所の必要性を痛感。

自身が音楽大学・大学院の修了後に改めてソルフェージュや音楽理論、アレクサンダーテクニークを学び、演奏技術だけでなく作品の解釈や練習の組み立て方、本番に向かうメンタル面のコントロールなど実際の演奏に結びつけながら総合的に身につけることの大切さを実感したことを活かし「聴く耳育成メソッド」を立ち上げる。

レッスンや講座は【熱意あるアマチュア奏者に専門知識を学ぶ場を提供したい！】というコンセプトで行っており、「楽典は読んだことがない」「ソルフェージュって言葉を初めて聞いた」というアマチュア奏者でもゼロから楽しく学べ、確かな耳と演奏力を身につけられると好評を博している。
これまでに延べ1000名以上が受講。発行する楽器練習法メルマガ読者は累計5000名以上。

「ザ・クラリネット」（アルソ出版）、吹奏楽・管打楽器に関するニュース・情報サイト「Wind Band  Press」などに記事を寄稿。

現在オーケストラやアンサンブルまたソロで演奏活動のほか、レッスンや執筆、コンクール審査などの活動も行っている。

BODYCHANCE認定アレクサンダーテクニーク教師。 日本ソルフェージュ研究協議会会員。音楽教室N music salon 主宰。聴く耳育成®︎協会代表理事。管楽器プレーヤーのためのソルフェージュ教育専門家。クラリネット奏者。

◆知らないだけで上達できないのはフェアじゃない！◆

これまでにプロ奏者なら当たり前に知っているような基本的なことを知らずに苦労しているアマチュア奏者の方をたくさん目にしてきて、「知るだけで解決できることを学ぶ機会が無いのはフェアじゃない！真剣に演奏したい人は誰でも学べる仕組みを作らなければ！」と感じるようになりました。

自分自身が音大だけでなくソルフェージュやアレクサンダーテクニーク、音楽専門家のためのリトミックなどから学び、また演奏現場での経験から必要だと痛感したことや役に立ったことなど、情報発信していくことはプロアマ問わずたくさんの奏者の助けになると信じています。

これまでに講座やレッスンを受講された方からは、

「こんなに楽に鳴るなんて！」

「楽譜からストーリーが見えるようになりました」

「思ってもみなかった音が聴こえてきました！」

「挫けそうだったけれど楽しく続けられそうな気持ちになりました」

そんな嬉しい声をたくさんいただいています。

楽譜から読み取ったことに自信を持って、自分の心と身体を大切に長く健康的に、仲間とただ一緒に音を出すだけでない音でのコミュニケーションであるアンサンブルをするのは本当に人生を豊かにしてくれます。

大好きな音楽を大切な仲間と共に長く楽しく演奏できる人が増えることを心から願って、「レッスンや講座には行けないけれどスキルアップしたい！」という方のための学びの機会をご用意しました。

ひとりでも多くの方が音楽で心豊かなを人生を送れるよう応援したいと思っています。