みんなの演奏研究室

◆プロフィール◆

栃木県日光市出身。東京都小金井市在住。
都立井草高等学校卒業。2007年洗足学園音楽大学卒業。2009年同大学院修了。
クラリネットを大浦綾子、高橋知己、千葉直師、E.ペトロフの各氏に、室内楽を平澤匡朗、板倉康明、岡田伸夫の各氏に、ダルクローズリトミックを宮良愛子氏に師事。

ミシェル・アリニョン、ポール・メイエ、アレッサンドロ・カルボナーレ、ピーター・シュミードルの各氏の公開レッスンを、バスクラリネットにてサウロ・ベルティ氏の公開レッスンを受講。

受講料全額助成を受けロシア国立モスクワ音楽院マスタークラスを修了。
及川音楽事務所第21回新人オーディション合格。

2010年より親子で聴ける解説付きのコンサ－ト「CLARINET CLASSICS」～クラシック音楽の聴き方～をシリーズで行う。
2015年、東京にてソロ・リサイタルを開催。

オーケストラやアンサンブルまたソロで演奏活動を行っている。
また、ソルフェージュや音楽理論、アレクサンダーテクニークなどのレッスンや執筆、コンクール審査などの活動も行っている。BODYCHANCE認定アレクサンダーテクニーク教師。日本ソルフェージュ研究協議会会員。音楽教室N music salon 主宰。

◆レッスンで大切にしていること◆

わたしのレッスンでは絶対にしないと決めていることが２つあります。

１つ目は生徒さんの出した答えを否定しないこと。

自力で見つけた答えにはその時に持っている情報や知識経験で最善だと思ったことであり、必ず建設的な意図があるはずです。

それが目標への近道になっておらず路線変更が必要だと思われる場合でも、さらにその先へ進むエネルギーにするためまずは最善を尽くしたということを肯定するべきだと考えているからです。

肯定される安心感の中での学びの深さと効率はスパルタ形式のレッスンでは到達できないレベルまで進むことが出来ものです。

２つ目のしないと決めていることは、講師側から答えを教えること。

レッスンは自分で歩いていく力を付ける場所です。答えではなく答えにたどり着く方法を学ばなければ一生レッスンに依存するしかありません。

自分で答えを導き出せた！到達したい場所に自分の力でたどり着けた！という経験はレッスン依存にならず自立したプレーヤーになるために不可欠だと考えています。

あなたなりの答えを見つけて自分の足で歩いて行けるようになるために、一緒に探究していきましょう！

◆プロフィール◆

幼少期から音楽に興味を持ち、8歳からピアノ10歳からトランペットを始め、14歳からサクソフォンに転向し専門的に学びはじめる。

高校卒業後に消防局音楽隊へ入隊しマーチングバンドやパレードに関する演技にも関わる。退職後もサクソフォンの勉強を続けながら愛好家時代を過ごし、30歳で音楽大学入学を経て39歳でコンクールで１位受賞を果たすなど異色のタイプ。

第９回 横浜国際音楽コンクール部門 第１位、第８回 横浜国際音楽コンクール部門 審査員奨励賞、第１７回 "長江杯"国際音楽コンクール 第４位、第１５回 "万里の長城杯"国際音楽コンクール優秀賞を受賞。

サクソフォンを、石渡悠史、冨岡和男、彦坂眞一郎、田中靖人各氏に師事。

2017年アレクサンダー・テクニーク教師養成校BODYCHANCEに入学をし、2021年アレクサンダー・テクニーク教師（実習生）となりレッスン活動を開始。2023年養成校卒業。

アレクサンダー・テクニークを、ジェレミー・チャンス、キャシー・マデン、サラ・バーカー、トミー・トンプソン、グレッグ・ホールダウェイなどの海外教師をはじめ、BODYCHANCE所属の日本人教師陣より手厚い指導により学ぶ。

◆ひとこと◆

大人になってからチャレンジを繰り返し成果を出してきましたが、年齢を重ねていくと、自分のそれまでの癖・コンプレックスなどの気持ちの問題もそうですが、体力的な問題も悩み始め、自分の成長に限界を感じてしまいました。

その頃、世界三大ボディワークと言われるアレクサンダー・テクニークに出会い教師になることを決意しました。

力加減もわからず、若いからこそ色々できたようにも思うけど、カラダに沢山無理をさせ続けていたことにも気が付き、もっともっと「効率的に演奏していける」ということがわかってきました。

練習時間の過ごし方やカラダとの付き合い方は、演奏人生にも大きな影響を与えます。これからももっと成長したい！歳を重ねても演奏を諦めなくてもいい！オトナ奏者を応援します。

情熱を傾けていく実際のパワーバランスなどの調整、技術への応用、緊張や不安・プレッシャーとの自分との付き合い方など、皆さんと多くの事を探求していけたらと思います。

◆プロフィール◆

飛騨高山市出身。吹奏楽部に所属し中学２年よりホルンを始める。上野学園大学ホルン専攻卒業。2022年アレクサンダーテクニーク教師資格取得。

第57回及川音楽事務所新人オーディションにて新人優秀賞受賞。

現在、金管トリオでの商業施設イベント演奏、老人ホーム施設のコンサートなどして活動している。

指導面では音楽教室でホルン講師をしながら個人でもアレクサンダーテクニークのメソッドに沿った身体の使い方やソルフェージュなどを教えている。

◆ひとこと◆

自分がアレクサンダーテクニークに出会ったのは音大在学中でした。

その頃の自分は調子を崩していてホルンの音が思うように出ずホルンの練習をしていても上達を感じられずにいました。

その中でどうしたらホルンがもっと上手くなれるのかを調べていくうちに、身体の使い方や日々練習しているときの考え方に原因があることが分かってきました。

上達していく上で日々の練習は欠かせませんが、自分が良かれと思ってやっているやり方が逆効果になってしまうこともあります。

自分もこれまで上達できないということをたくさん経験してきたので、今回のオンラインレッスンを通して身体の動きや心の動きについて学びが深められるようにサポートできると感じています。

どうぞよろしくお願いします！

◆プロフィール◆

宇都宮短期大学附属高等学校管楽器コースホルン専攻、同短期大学管楽器コースホルン専攻卒業
カワイ音楽教室講師として3才から大人まで幅広い年代にレッスン。
自宅にて音楽教室を開設、結婚を機に一旦レッスン活動から離れ子育てに専念。
3人の息子の子育てをしながら「自然な子育て」を目指し母乳育児の会を発足。当時としては珍しかったオーガニック食品、素材、マクロビオティックなど衣食住、教育、子どもを取り巻く環境全体「健康的に生きる」ということを学ぶ。

三男が幼稚園に入園と同時にレッスン活動を再開。
子育てのブランク後、がっかりするくらいホルンが吹けなくなり、レッスンを受け始める。

レッスンの中で今まで当たり前に言われてていた呼吸についての「比喩的表現」の指導について疑問を持ち、演奏時の体の使い方について興味を持つ。また、40代からでは現状維持がやっとで上達はできないのかもしれない…と諦めかけた時、インターネットで見つけたアレクサンダーテクニークのレッスンに出会う。

その後アレクサンダーテクニーク教師養成コースへ入学し、子育てや家事をこなしながら遠距離から5年以上かけてから通い、1600時間以上のトレーニングの末、BodyChance認定アレクサンダーテクニーク教師資格を取得。
毎年海外からトップクラスのアレクサンダーテクニーク教師が来日し、授業の他に個人レッスンを受け続け、ホルンの演奏技術とレッスン技術を高めている。

通常の楽器のレッスンの他に、2015年からアレクサンダーテクニークを使った個人レッスン・講座を開催し、今まで栃木・茨城・群馬・千葉・東京・盛岡でのレッスンを行なっている。

宇都宮では呼吸教室など過去50回以上講座を開催。オンラインでも開催。個人レッスンの参加者は大阪・広島・秋田など関東エリア以外の遠方からも多くの方々が熱心に参加している。

ホルン奏者として学んだ知識と経験は管楽器奏者全般に役立ち、特に呼吸についてのレッスンは豊富な経験を生かし、プロ・アマチュア問わず、多くの方々に受講いただいています。全ての人が年齢に関係なく上達するには体の仕組みや構造、そしてメンタルを含めた自分全体で演奏することが生涯現役で演奏するために必要だとレッスンを通して実感しました。

◆レッスンの特徴◆

◎学びの自主性

多くの方がレッスンで正しいやり方を学びたい！と思いますが、誰でも当てはまるやり方、正しいやり方はありません。自分のやりたいことがハッキリしないと上達はしません。レッスンでは毎回小さなゴールを設定し、ゴールに向かう道筋をいくつか試して自分に合うやり方を一緒に見つけていきます。

◎人間の構造と機能に合うやり方

骨格模型やアプリなどを使って得た知識を立つ、座る、楽器を構える、息を吸う、息を吐くなどの演奏技術を通して実践していきます。

◎信頼関係

レッスンでは「今まで誰にも聞けなかったことをやっと聞くことができました」などの感想をいただいています。レッスンでは演奏技術だけではなく、緊張する場面でのメンタルの悩みについてもレッスンしています。本人も気づかない思考の習慣などに自分で気がつくことで、誰よりも自分を大切に大好きな演奏を楽しく続けていくことができます。

◆プロフィール◆

岩手県花巻市出身／在住。
洗足学園音楽大学、同大学院音楽研究科修了。

大学在学中、特別選抜演奏者に選出され、優秀賞を受け卒業。平成 18 年度卒業演奏会に出演。

同年、大学推薦により、日本フルート協会主催第 34 回フルートデビューリサイタルに出演。2009 年に東京で自身初のリサイタルを開催して以降、精力的に演奏活動を展開し楽曲演奏への研鑽を積んでいる。

岩手の公共ホール連携事業『いわての演奏家とつくる音楽会』のオーディションに合格。2016年より登録アーティストとして、アウトリーチ活動や、音楽ワークショップを手掛けるほか、イタリアの児童劇団の演奏メンバーとして、新作制作、ツアー公演などに携わる。ライフワークとして、「観る音楽」をテーマに、演劇や舞踊・舞踏、写真、美術作品などとのコラボレーション企画を多数発表し、近年では同郷の詩人・作家である宮沢賢治の作品を、朗読と音楽で立体的に表現する公演を定期的に上演している。

第18 回日本フルートコンヴェンションコンクールアンサンブル部門金賞受賞（フルート二重奏）。

これまでにフルートを山崎眞行、佐久間由美子、名雪裕伸、関根雅裕の各氏に、室内楽を荻原清二、高橋知己、故立花千春、中根康美の各氏にそれぞれ師事。

＜discography＞

クラシックギタリスト・井上仁一郎氏とのデュオで 1st アルバム『romances』を発表。フルートとギターのスタンダードからドイツ・ロマン派まで、意欲的なプログラムに挑んだ1枚。

現在、演奏活動、後進育成の傍ら、ラジオ番組のパーソナリティも務めている。（花巻市コミュニティFM「FMOne(エフエム・ワン)」周波数78.7MHz https://fm-one.net/『牧野詩織のなないろクラシック』第1・3週火曜日 19:30~ ※第２・４週再放送)

◆講師からのメッセージ◆

自分の演奏を自身の「気づき」の力で磨くことができれば、練習がはかどること間違いなし！ポイントは至ってシンプル。「聴く」「知る」「慣れる」の３点です。

まずは自分が発した音をじっくり観察するところから始めましょう。

あなたの演奏表現にたいする「気づき」の力を高めるお手伝いをいたします！

◆プロフィール◆

楽器博物館の学芸員等を職業とするかたわら、約30年間アマチュアオーケストラのオーボエ奏者として活動。

50歳を過ぎた頃にアレクサンダー・テクニークに出合う。

学習を進めるうちに、心身のコントロールの方向性がみえてくるようになり、自身のオーボエ演奏をより高めたく、アレクサンダー・テクニーク教師資格取得と同時に、上野学園大学演奏家コースに進学し4年間修行に励む。

現在は、もう一つ上の演奏を目指すアマチュア演奏家に向けて、自身の経験を生かしたレッスンを行っている。

◆講師からのメッセージ◆

自分の演奏録音を聴いて、がっかりすることがありませんか。

録音の精度がよくないせいもありますが、実は自分の演奏は、演奏中に聴けていない、ということもあります。

他人の演奏では、ほんのちょっとしたことにも瞬時に気づくのですが、自分のこととなると、いろいろ指摘されても半信半疑。 アレクサンダー・テクニーク では、自分で自分のことが見えるようになる、聴こえるようになることを学びます。

最終的には、演奏中でも、まるで録音を聴いているように、また他人の演奏を聴いているように。

自分自身を自在にコントロールできるためには、その時その時の自分自身の有り様に「気づく」ことが大事です。

いつかあなた自身の目や耳が、あなた自身をそのように見たり聴いたりできるようになるまで、お手伝いしたいと思います。

音出しできないと参加できませんか？

ソルフェージュやアナリーゼ、アレクサンダーテクニークの内容は普通の声量で会話ができれば問題なくご受講いただけます。

音出しできる部屋にWi-Fiが届かない、スタジオには行けないけれど受講はしたい、せっかくならそんな日は楽器なしで譜読み力と聴く力をトレーニングするのも良いかもしれません。

実は楽器を使わず音出しをしないトレーニングの方が基礎スキルを身につけるのに必要な要素がたくさんあるのです。

ベーシック講座と何が違いますか？

講座では通年のカリキュラムがあり、演奏の基礎スキルを一年間で網羅するよう構成しています。

【みんなの演奏研究室】はカリキュラムは敢えて設定しておらず、個人レッスンスタイルで受講者さん自身がその時々気になっているトピックを取り上げて探求していけるところが特徴です。

登壇講師はほぼ共通で入退会フリーですので、ベーシック講座シリーズの雰囲気を知りたい方やお試しでレッスンを受けてみたい方にもこちらの【みんなの演奏研究室】がおすすめです。

オンラインで音の違いとか身体の様子とか、ちゃんとわかるものでしょうか

オンラインと生の対面とは音の聴こえ方は当然違いますが、１回目と２回目など比較しながら聴くことで細かなニュアンスまで含めて違いはわかるものです。

身体の様子についても、アレクサンダーテクニーク教師は目で見て観察することや伝わりやすく表現することについてたくさんトレーニングを積んで資格取得している専門家ですから、画面越しでも問題なく伝わります。

やりたいことがネタ切れになったらどうしよう

これといってやりたいアクティビティがないときは講師から「みんなでやってみましょう」という提案もしています。

何もやることがなくてヒマ、ということにはなりませんのでご安心ください。

途中参加、途中退出は可能ですか？

もちろん可能です。

みなさんお忙しい社会人なので時間のないときはご自身の番が終わったら退出、などの受講の仕方でも問題ありません。

楽譜を見て欲しい時はどうすればいいですか？

ラインのグループチャットにて画像として楽譜の必要な部分だけシェアいただいたり、メールにてjpegまたはpdfなどで共有いただくことが可能です。

データはクラス開催時のみ使用し、流用等のトラブル起きないよう適切に管理しています。

聴講だけでも参加できますか？

自分が受けるときよりも客観的になれたり思いつかなかった問題に気づいたりできるのが聴講の良いところです。

聴講だけでも遠慮なくご参加くださいね。

これといって困っていることはないけれど受講したいです

それぞれの専門家の目から様々な観点でのアプローチを体験できるので、いま困っていることがない場合は「とにかく吹いてみるのでコメントがほしい」というリクエストも大歓迎です。

また演奏だけでなく指導についての専門教育を受けている講師がクラスを担当していますので、指導法やアイデアを知りたい場合にもお役立ていただけます。

きっと何かしら持ち帰ることのできる学びがあるはずですよ。

参加できなかった回は動画を見られますか？

【みんなの演奏研究室】に在籍しているすべての方に、振り返り用として後日録画をお送りします。

リアルタイムでは気付けなかった音や動きの違いを復習したり、欠席した回を後から視聴することも可能です。

（当日参加者がいなかった回は動画配信は行いません。）

一回の授業ではワンポイントレッスンは一回しか受けられませんか？

人数の少ない日や聴講希望の方が多い時など、時間があれば何度でもおかわり受講可能です。

タイミングによってはもしかしたら２時間まるごと貸し切りになる日もあるかもしれません。

ぜひたくさんリクエストしてご活用くださいね！

聴講されながらレッスンを受けるのは恥ずかしい

誰にも見られず気兼ねなく場所でレッスンを受けたい方や自分自身の課題だけに集中したい方には、この【みんなの演奏研究室】は向きません。

そういう場合には完全にプライベートな状況を確保できる個人レッスンをおすすめします。

とはいえ、そもそも演奏は誰かに聴いてもらうことで意味を持つのであり、人前でパフォーマンスを行うことに慣れる意味でも聴講者がいることは助けになるものです。

また、意外に聴講している側は受講者さんが上手か下手かなんて全然気にしていなくて、自分自身の課題との関係を考えたりなど学びを得ようとしていることの方が多いものですよ。

初心者でも参加できますか？

基本的に個人レッスン形式なのでソルフェージュやアレクサンダーテクニークなど「言葉自体を初めて聞いた」という方から、すでに長年レッスンを受けてきてさらに学びを深めたいベテラン奏者まで、周りのレベルに関係なくご受講いただけます。

レベルの違う受講者のレッスンを聴講することで改めて気づくことがあったり、指導法が参考になったりと、どんな段階のレッスンが行われていても必ず学びになります。

「初心者だから他の人の参考にならないのでは？」など遠慮や心配は無用ですのでご安心ください。

参加回数によって料金は変わりますか？

定額制受け放題レッスンのため参加できる数にバラつきがあっても料金は変わりません。

欠席したからといって返金などはありませんが、何回出席しても追加料金も一切かかりませんのでぜひたくさんご参加ください。

対面での受講は出来ないのですか？

現在は感染症対策のためスタジオでの対面受講は行っておりません。

その代わり世界のどこからでも受講ができ、首都圏在住でない遠方の講師から学べるのもこのクラスの特徴です。