＼＼「若い頃は音大に行きたかった！」それなら自分の決断で動ける今こそチャンス！／／
音大に通うように本格的に
演奏のための知識とスキルを学びたい！
そんな大人奏者が世界のどこからでも専門知識に触れられる完全オンラインのコースです。
時間のない社会人でも大丈夫！演奏に直結することだけを厳選して各分野の専門家から学びましょう！
聴く耳育成ベーシック講座とは
楽器演奏のために必要なスキルは大きく分けて３つ。
- 楽譜からストーリーや作曲者の意図を読み解き音楽を組み立てる譜読み力（楽典・音楽理論・アナリーゼ）
- 身体と心を自分本来の構造に沿って無理なく使う楽器演奏法（アレクサンダーテクニーク）
- リズム感、ハーモニー感、調性感などアンサンブルするときに必要な聴く力（ソルフェージュ）
これらの演奏のためのスキルは通常の楽器レッスンや合奏経験だけでは身に付けることが難しいため、音楽大学では授業カリキュラムとして組み入れられています。
趣味で演奏を楽しむ方には学ぶ機会がまだあまり多くはありませんが、こういった演奏の基礎スキルを身に付けることによって怪我やコンプレックスに悩まされず、他人の評価を気にすることなく、自信を持って思った通りの演奏を実現し、より楽しく充実した音楽ライフを送ることが出来るようになります。
また初心者などの指導に関わる際には、正しい知識とスキルを伝えられるようになることで、無駄な回り道を避けた上達の近道を示すことが可能になります。
この講座は音楽表現の基礎スキルを
・楽典&アナリーゼ（譜読み法）
・アレクサンダーテクニーク（心と身体のコントロール法）
・ソルフェージュ（的確な音の聴き方）
という３つのクラスとして全36回でまとめて学んでいく、実践型の体系的な動画講座となっています。
シリーズを修了すると
・歌い回しなどの音楽表現の良し悪しの判断が自分で出来るようになり、自分で演奏について学ぶ力を持った自立したプレーヤーになります。
・トレーナーや指揮者の指示がより理解できるようになって、憧れの奏者や指揮者からより多くのことを学び吸収できるようになります。
・年齢や本番までの日数・目指したいレベルに応じて、現在の自分の体力・状況に合った練習法を自分自身で組み立てられるようになります。
・ハーモニーやリズムを合わせるスキルが身につくので、単純なピッチやテンポの調整よりもっと微細なニュアンスのコントロールが出来るようになります。
・世の中にあふれている様々な奏法や指導や練習アイデアから、自分の知識・経験・体力や趣味に合うものをその都度選べる判断力が身につくので、他人からの評価に振り回されにくくなり自信に繋がります。
こんな奏者におすすめ
- 音程が高い低い、テンポが速い遅いと言われ続けて自信をなくしてしまった方。
- もう一歩上手くなりたいけれどこれ以上何を頑張ればいいかわからず行き詰まっている方。
- 「もっと歌って」って言われても困る。どう歌えばいいのかを知りたい方。
- 「自分はもっと上手くなれるはずなのに」と感じている方。
- よくあるテクニカル面だけの単純な繰り返し練習などではない、本質的な音楽の探究方法を知りたい方。
- 後輩や子供に教える機会があるけれど専門的に演奏を学んで来なかった方。
講座内容
■本編講座
楽典＆アナリーゼ／アレクサンダーテクニーク／ソルフェージュ各コース１２本、合計３６本の動画講座です。（１本当たり90分〜150分程度）
毎月１日の昼１３時頃に各コース１本ずつ、合計３本の動画講座をメールにてお届けします。
閲覧期限はありませんので、お好きなタイミングでご視聴いただけます。
■リアルタイム講座
ベーシック本編講座の受講特典として、オンライングループレッスンをご用意しています。（ご参加は任意です）
リアルタイムで双方向のやり取りを行いたい方ために、１回２時間の登壇講師による相談・ワンポイント個人レッスン会を年に４回程度行います。
決まったカリキュラムは設定しておりませんので、動画講座を進める中で出てきた疑問を解決したり、実際の演奏を聴いてもらってフィードバックを受たりなど、自由にリクエストしてご活用いただけます。
話題がプライベートな部分に及ぶこともあるため、振り返り動画配信は行いません。
本編講座カリキュラム
楽典＆アナリーゼ講座カリキュラム
楽典を通して譜読みの基礎を理解し、実際に演奏で活かすためのアナリーゼ方法を入門的に学びます。
楽譜からストーリーや作曲者の想いなどを読み解く譜読み法を学び、表情豊かな演奏に繋げていきます。
《使用教材》楽典ー理論と実習ー 石桁真礼生、末吉保雄、丸田昭三、飯田隆、金光威和雄、飯沼信義 著
各回内容
■第１回 超入門から基本事項の解説
倍音やハーモニーの成り立ちなど知っているつもりで実はあやふやなこと、今さら知らないとは言えない演奏するための基本的な前提事項を、実際に音で聴きながら確認する。
取り上げる範囲 p.10（最初）-p.37
■第2回 拍子の種類と楽曲の中での捉え方
楽曲の魅力と特徴を把握するために拍子を構成する要素を正しく読み取る。
拍子感のある演奏にするための表現法を学ぶ。
基本的な５つのリズムを知ることで、複雑な楽譜を読み解く力を身に付ける。
取り上げる範囲 p.38-p.64（問題7まで）
■第3回 音程（１）
シンコペーションの魅力を出す演奏法を学ぶ。
ハーモニー理論の土台となる音程について、実際に聴き比べながらそれぞれの響きや性格の特質を知る。
取り上げる範囲 p.64（「シンコペーション」から）-80
■第4回 音程（２）
音程のインターバルそれぞれの特徴を、音色やニュアンスとして反映するための応用トレーニング。
取り上げる範囲 p.75-90
■第5回 音階の種類
旋律を作る土台である音階の仕組みと各音の機能を知る。
実際に音を聴きながら各調の持つ方向性や色合いの違いを学ぶ。
取り上げる範囲 p.93-100（問題5まで）
■第6回 音階表記と調号
楽譜上で調により見え方の変わる各種音階の構成音を簡単に把握する方法を知る。
楽譜からのニュアンスや意味の読み取りをスムーズにし、初見力を鍛える。
取り上げる範囲 p.100（「旋律的短音階」から）-110（問題14まで）
■第7回 各調の関係と移調
調が変わるときに演奏をどう変える必要があるのかを知り、音楽に変化とメリハリをつける。
読み替えの方法や移調楽器でのスコアの読み方について知る。
取り上げる範囲 p.110（「調の相互関係」から）-119（「転調」まで）
■第8回 調性判断
歌心を持って抑揚をつけるためのヒントとして調性を見分け、旋律が向かって行く先を予測するスキルを身につける。
取り上げる範囲 p.119（「調の判定」から）-131（問題22まで）
■第9回 モードと和音
楽曲が求める演奏様式を楽譜から読み取るトレーニング。
音楽にストーリー性と雰囲気を持たせるモード（旋法）と和音について知る。
取り上げる範囲 p.131（その他の音階）-148
■第10回 特殊な楽譜表記について
スコアで他のパートを見た時に困らないよう、楽譜上の特殊な記号や奏法表記を学ぶ。
取り上げる範囲 p.149-175
■第11回 アナリーゼ（１）
実際の曲を分析するときの実践的な方法を知り、ここまでに学んだ楽典の知識を演奏に役立てられるスキルにする。
音大入試課題として用いられる楽曲を素材として、これから自分自身でアナリーゼスキルを上げていく方法を知る。
取り上げる範囲 楽典の知識を使って読み解く為の楽譜と教材をお渡しします。
■第12回 アナリーゼ（２）
オーケストラのスコアから読み取るべき情報を整理して視野を広げ、多声部ある合奏作品での楽譜読み解き力をアップする。
取り上げる範囲 参考楽譜と教材をお渡しします。
アレクサンダーテクニーク講座カリキュラム
心と身体の仕組みを知り、無駄な回り道をせず上達していくためのより良いコントロール方法を学びます。
自分に合った奏法で痛みやストレスなく、高いクオリティで長く快適に演奏を続けられる方法を探求します。
BODYUSE（ボディユース）メソッドとして、アレクサンダーテクニーク以外にも知っておくと役立つ様々なアイデアをご紹介しています。
各回内容
■第1回 心身に過剰な負担のない演奏とは
快適に演奏を続けるために身体の構造と動きの仕組みを知る。
より良く心身をコントロールする思考とは。
自分の思い込みやクセに気づき、動きの選択肢を増やす。
■第2回 ブレスコントロールで音質改善
ブレスと吹き込みの仕組みを学び、人体の構造に沿った無理のない吹奏動作を行う。
発音テクニックとしての呼吸筋のコントロールを学び、表現の幅を広げる。
■第3回 譜読み・練習の進め方
人間の身体に備わった機能について学ぶ。
思考と心の在り方に関する東洋思想とアレクサンダーテクニーク。
ただ繰り返すだけではない科学的な練習の進め方と譜読みのプロセスで必要なこと。
■第4回 本番を成功させる演奏会場での過ごし方
練習と本番の違い、演奏において目指すべきゴールとは何かを考える。
目標に到達するための日々の過ごし方。
■第5回 本番前の準備と行き詰まった心身のケア
本番直前にしたいこと、しない方がいいこと。
ある程度以上うまくなれず壁にぶつかる原因と対処法。
怪我や疲労時の身体のケア、傷つき落ち込んだ心のケアを学ぶ。
■第6回 クセをつける作業としての練習を考える
やってはいけない練習法あれこれ。
根深いクセを望ましい奏法に置き換えるコツ。
本番までの見通し（練習計画）の立て方。
■第7回 構えと指回りの関係
腕の動きによる呼吸や指回りへの影響。
適切な構え方のために手腕の仕組みを正しく知る。
指回りを正確にする楽器構造との付き合い方。
■第8回 響きを良くする姿勢とは
良い姿勢と間違った姿勢、構えにおける脚・足の役割とは。
バリエーション豊かな音質コントロールを可能にする脚の使い方。
日常で取り入れられるエクササイズあれこれ。
■第9回 「やっているつもり」で終わらないために
頑張っているはずなのに「何か物足りない」状態から抜け出せない原因と対処法。
感じていることと起きていることのギャップを埋める。
■第10回 緊張・アガリへの対処法
緊張しても最高の演奏をするためのミスとの建設的な付き合い方。
緊張のメカニズムを利用してパフォーマンスの質を劇的に上げる心のコントロール術。
■第11回 教えるために知っておきたいこと
生徒や後輩にレッスンするときに心掛けたいコミュニケーションの基本。
正論だけどムカつくと思われないために。
■第12回 音出しできないときのトレーニングあれこれ
アンブシュアと喉の仕組みを正しく知る。
長時間練習したときに起きがちな疲労やヘタリについて。
効率の良い練習のために日常生活の中で出来ること。
ソルフェージュ講座カリキュラム
リズム・ハーモニーなどアンサンブルの質を高めるための、音によるコミュニケーション方法を体系的に学びます。
楽典で学んだ理論を演奏で活かせるスキルに繋げ、精度の高い聴き取り力（注意力）を身につけます。
各回内容
■第１回 耳を開く・反応する
音を出し身体を動かしながら、音楽の基礎を理論だけでなく感覚的にも身につける。
アンサンブルをするために周りの音を聴ける耳作り導入。
■第2回 音階
音階の仕組みと各音の役割を知る。
フレーズの向かう先を見極める音の聴き方。
音感をつける譜読みの方法を学ぶ。
■第3回 音程とリズムのトレーニング
リズムの読み方を知って苦手意識から解放される。
音程を正確にするトレーニング。
■第4回 ビート感を正確にする
焦って走ったりもたついて遅れたりしない確かなビート感を作る。
「間」を聴くことの出来る耳を育て、周りのできごとに動揺せず演奏する自信をつける。
■第5回 音程の幅の違いを把握する
音階の種類による音程コントロールの違いについて学ぶ。
耳を育てるロングトーン・スケール練習のしかた。
■第6回 音でのコミュニケーション
音楽に必要なあらゆるコミュニケーションを想定して合奏に臨むための事前準備。
揺らぎの土台となるビートのキープと複雑なリズムを把握する方法。
■第7回 響きを合わせる聴き方のコツ
音の語尾や音質変化や反響音など、チューナーで測れない微細な音の変化を的確に聴き取るトレーニング。
細部の聴き取り力を上げて耳の精度をレベルアップ。
■第8回 ハーモニー
ハーモニーの感じ方を知って、和音ごとの表情の違いを体験する。
音楽の方向性や周りの音を聴くための着目ポイントを知る。
■第9回 吹きながら聴く反応力アップのトレーニング
周りから聞こえる音に瞬時に気付いて的確な反応をするアンサンブルのトレーニング。
ソロ演奏と合奏の中での耳の使い方の違いを知り、自分の演奏だけに集中せず全体を見渡す力をつける。
■第10回 楽譜から音楽を組み立てる譜読み力
フレーズや和音が向かっていく方向があることを体感し、それに反応する練習。
強調したい音とそうでない音を知って全体のバランスを整える。
演奏しながら曲を分析していくトレーニング。
■第11回 楽曲応用とセルフトレーニング
実際に演奏する楽譜を前にしたときの取り組み方を知る。
今後自分でトレーニングを続けるためのアイデアあれこれ。
■第12回 全体を把握する耳を作る
合奏をまとめて練習をリードする方法。
仲間同士が険悪にならず団結に向かえるリハーサル進行術。
合図の出し方や奏者それぞれの役割を学ぶ。
スケジュール
開講期間
2025年5月〜2026年4月末日の一年間。
リアルタイム講座スケジュール
＊全て土日祝での開催を予定しています。
＊天災・事故等、やむを得ない事情によりスケジュールが変更される場合もございます。あらかじめご了承ください。
＊2025年度は6/8（日）が初回開講日となります。
凡例：スタート時間／担当講師
受講方法
本編動画講座
メールにてアクセスリンクをお届けします。
スマホ・タブレット・パソコン等でご視聴いただけます。
実際に動いたり、歌ったり、問題を解いたりしながら進めていただく内容になっています。
通常の会話程度の音量で声を出せれば問題なくご受講いただけますので、防音室やレッスンスタジオをご用意いただく必要はありません。
リアルタイム講座
オンライン会議システムzoomを使用します。
アクセスURLはお申し込み後にメールにてお知らせいたします。
ーご用意いただくものー
・楽器（音出しはできなくても大丈夫です）
・パソコンまたはスマートフォン
・wi-fi環境
・防音室やカラオケ、レッスンスタジオなど音出しの可能な環境（当日音を出したい方のみ）
＊スタジオでの対面受講も可能です（事前にご一報ください）
登壇講師
＊五十音順
有吉 尚子
クラリネット奏者／アレクサンダーテクニーク教師／管楽器プレーヤーのためのソルフェージュ教育専門家
◆専門科目◆
楽典・アナリーゼ／ソルフェージュ／アレクサンダーテクニーク／クラリネット奏法
◆プロフィール◆
栃木県日光市出身。東京都小金井市在住。
都立井草高等学校卒業。2007年洗足学園音楽大学卒業。2009年同大学院修了。
クラリネットを大浦綾子、高橋知己、千葉直師、E.ペトロフの各氏に、室内楽を平澤匡朗、板倉康明、岡田伸夫の各氏に、ダルクローズリトミックを宮良愛子氏に師事。
ミシェル・アリニョン、ポール・メイエ、アレッサンドロ・カルボナーレ、ピーター・シュミードルの各氏の公開レッスンを、バスクラリネットにてサウロ・ベルティ氏の公開レッスンを受講。
受講料全額助成を受けロシア国立モスクワ音楽院マスタークラスを修了。
及川音楽事務所第21回新人オーディション合格。
2010年より親子で聴ける解説付きのコンサ－ト「CLARINET CLASSICS」～クラシック音楽の聴き方～をシリーズで行う。
2015年、東京にてソロ・リサイタルを開催。
オーケストラやアンサンブルまたソロで演奏活動を行っている。
また、ソルフェージュや音楽理論、アレクサンダーテクニークなどのレッスンや執筆、コンクール審査などの活動も行っている。BODYCHANCEおよびATI（Alexander Technique International／国際アレクサンダーテクニーク協会）認定アレクサンダーテクニーク教師。日本ソルフェージュ研究協議会会員。音楽教室N music salon 主宰。
◆レッスンで大切にしていること◆
わたしのレッスンでは絶対にしないと決めていることが２つあります。
１つ目は生徒さんの出した答えを否定しないこと。
自力で見つけた答えにはその時に持っている情報や知識経験で最善だと思ったことであり、必ず建設的な意図があるはずです。
それが目標への近道になっておらず路線変更が必要だと思われる場合でも、さらにその先へ進むエネルギーにするためまずは最善を尽くしたということを肯定するべきだと考えているからです。
肯定される安心感の中での学びの深さと効率はスパルタ形式のレッスンでは到達できないレベルまで進むことが出来ものです。
２つ目のしないと決めていることは、講師側から答えを教えること。
レッスンは自分で歩いていく力を付ける場所です。答えではなく答えにたどり着く方法を学ばなければ一生レッスンに依存するしかありません。
自分で答えを導き出せた！到達したい場所に自分の力でたどり着けた！という経験はレッスン依存にならず自立したプレーヤーになるために不可欠だと考えています。
垣内 佑規
ホルン奏者／BodyThinkingコーチ／ThinkingBodyコーチ／アレクサンダーテクニーク教師
◆専門科目◆
ホルン及び金管奏法／本番の緊張／ソルフェージュ／身体のマッピング／音楽表現上の基本
◆プロフィール◆
飛騨高山市出身。吹奏楽部に所属し中学２年よりホルンを始める。上野学園大学ホルン専攻卒業。2022年アレクサンダーテクニーク教師資格取得。
第57回及川音楽事務所新人オーディションにて新人優秀賞受賞。
現在、金管トリオでの商業施設イベント演奏、老人ホーム施設のコンサートなどして活動している。
指導面では音楽教室でホルン講師をしながら個人でもアレクサンダーテクニークのメソッドに沿った身体の使い方やソルフェージュなどを教えている。
◆ひとこと◆
自分がアレクサンダーテクニークに出会ったのは音大在学中でした。
その頃の自分は調子を崩していてホルンの音が思うように出ずホルンの練習をしていても上達を感じられずにいました。
その中でどうしたらホルンがもっと上手くなれるのかを調べていくうちに、身体の使い方や日々練習しているときの考え方に原因があることが分かってきました。
上達していく上で日々の練習は欠かせませんが、自分が良かれと思ってやっているやり方が逆効果になってしまうこともあります。
自分もこれまで上達できないということをたくさん経験してきたので、今回のオンラインレッスンを通して身体の動きや心の動きについて学びが深められるようにサポートできると感じています。
どうぞよろしくお願いします！
手塚 由美
ホルン奏者／ピアノ教師／アレクサンダーテクニーク講師
◆専門科目◆
アレクサンダーテクニーク／ホルン奏法／金管楽器のアンブシュアモーション
◆プロフィール◆
宇都宮短期大学附属高等学校管楽器コースホルン専攻、同短期大学管楽器コースホルン専攻卒業
カワイ音楽教室講師として3才から大人まで幅広い年代にレッスン。
自宅にて音楽教室を開設、結婚を機に一旦レッスン活動から離れ子育てに専念。
3人の息子の子育てをしながら「自然な子育て」を目指し母乳育児の会を発足。当時としては珍しかったオーガニック食品、素材、マクロビオティックなど衣食住、教育、子どもを取り巻く環境全体「健康的に生きる」ということを学ぶ。
三男が幼稚園に入園と同時にレッスン活動を再開。
子育てのブランク後、がっかりするくらいホルンが吹けなくなり、レッスンを受け始める。
レッスンの中で今まで当たり前に言われてていた呼吸についての「比喩的表現」の指導について
疑問を持ち、演奏時の体の使い方について興味を持つ。また、40代からでは現状維持がやっとで上達はできないのかもしれない…と諦めかけた時、インターネットで見つけたアレクサンダーテクニークのレッスンに出会う。
その後アレクサンダーテクニーク教師養成コースへ入学し、子育てや家事をこなしながら遠距離から5年以上かけてから通い、1600時間以上のトレーニングの末、BodyChance認定アレクサンダーテクニーク教師資格を取得。
毎年海外からトップクラスのアレクサンダーテクニーク教師が来日し、授業の他に個人レッスンを受け続け、ホルンの演奏技術とレッスン技術を高めている。
通常の楽器のレッスンの他に、2015年からアレクサンダーテクニークを使った個人レッスン・講座を開催し、今まで栃木・茨城・群馬・千葉・東京・盛岡でのレッスンを行なっている。
宇都宮では呼吸教室など過去50回以上講座を開催。オンラインでも開催。個人レッスンの参加者は大阪・広島・秋田など関東エリア以外の遠方からも多くの方々が熱心に参加している。
ホルン奏者として学んだ知識と経験は管楽器奏者全般に役立ち、特に呼吸についてのレッスンは豊富な経験を生かし、プロ・アマチュア問わず、多くの方々に受講いただいています。全ての人が年齢に関係なく上達するには体の仕組みや構造、そしてメンタルを含めた自分全体で演奏することが生涯現役で演奏するために必要だとレッスンを通して実感しました。
◆レッスンの特徴◆
◎学びの自主性
多くの方がレッスンで正しいやり方を学びたい！と思いますが、誰でも当てはまるやり方、正しいやり方はありません。自分のやりたいことがハッキリしないと上達はしません。レッスンでは毎回小さなゴールを設定し、ゴールに向かう道筋をいくつか試して自分に合うやり方を一緒に見つけていきます。
◎人間の構造と機能に合うやり方
骨格模型やアプリなどを使って得た知識を立つ、座る、楽器を構える、息を吸う、息を吐くなどの演奏技術を通して実践していきます。
◎信頼関係
レッスンでは「今まで誰にも聞けなかったことをやっと聞くことができました」などの感想をいただいています。レッスンでは演奏技術だけではなく、緊張する場面でのメンタルの悩みについてもレッスンしています。本人も気づかない思考の習慣などに自分で気がつくことで、誰よりも自分を大切に大好きな演奏を楽しく続けていくことができます。
牧野 詩織
フルート奏者
◆専門科目◆
フルート奏法／演奏表現／ステージング
◆プロフィール◆
岩手県花巻市出身／在住。
洗足学園音楽大学、同大学院音楽研究科修了。
大学在学中、特別選抜演奏者に選出され、優秀賞を受け卒業。平成 18 年度卒業演奏会に出演。
同年、大学推薦により、日本フルート協会主催第 34 回フルートデビューリサイタルに出演。2009 年に東京で自身初のリサイタルを開催して以降、精力的に演奏活動を展開し楽曲演奏への研鑽を積んでいる。
岩手の公共ホール連携事業『いわての演奏家とつくる音楽会』のオーディションに合格。2016年より登録アーティストとして、アウトリーチ活動や、音楽ワークショップを手掛けるほか、イタリアの児童劇団の演奏メンバーとして、新作制作、ツアー公演などに携わる。ライフワークとして、「観る音楽」をテーマに、演劇や舞踊・舞踏、写真、美術作品などとのコラボレーション企画を多数発表し、近年では同郷の詩人・作家である宮沢賢治の作品を、朗読と音楽で立体的に表現する公演を定期的に上演している。
第18 回日本フルートコンヴェンションコンクールアンサンブル部門金賞受賞（フルート二重奏）。
これまでにフルートを山崎眞行、佐久間由美子、名雪裕伸、関根雅裕の各氏に、室内楽を荻原清二、高橋知己、故立花千春、中根康美の各氏にそれぞれ師事。
＜discography＞
クラシックギタリスト・井上仁一郎氏とのデュオで 1st アルバム『romances』を発表。フルートとギターのスタンダードからドイツ・ロマン派まで、意欲的なプログラムに挑んだ1枚。
現在、演奏活動、後進育成の傍ら、ラジオ番組のパーソナリティも務めている。（花巻市コミュニティFM「FMOne(エフエム・ワン)」周波数78.7MHz https://fm-one.net/『牧野詩織のなないろクラシック』第1・3週火曜日 19:30~ ※第２・４週再放送)
◆講師からのメッセージ◆
自分の演奏を自身の「気づき」の力で磨くことができれば、練習がはかどること間違いなし！ポイントは至ってシンプル。「聴く」「知る」「慣れる」の３点です。
まずは自分が発した音をじっくり観察するところから始めましょう。
あなたの演奏表現にたいする「気づき」の力を高めるお手伝いをいたします！
村瀬 正巳
オーボエ奏者／アレクサンダーテクニーク教師
◆専門科目◆
アレクサンダーテクニーク／オーボエ奏法／楽典／ソルフェージュ／和声学／対位法／コード理論
◆プロフィール◆
楽器博物館の学芸員等を職業とするかたわら、約30年間アマチュアオーケストラのオーボエ奏者として活動。
50歳を過ぎた頃にアレクサンダー・テクニークに出合う。
学習を進めるうちに、心身のコントロールの方向性がみえてくるようになり、自身のオーボエ演奏をより高めたく、アレクサンダー・テクニーク教師資格取得と同時に、上野学園大学演奏家コースに進学し4年間修行に励む。
現在は、もう一つ上の演奏を目指すアマチュア演奏家に向けて、自身の経験を生かしたレッスンを行っている。
◆講師からのメッセージ◆
自分の演奏録音を聴いて、がっかりすることがありませんか。
録音の精度がよくないせいもありますが、実は自分の演奏は、演奏中に聴けていない、ということもあります。
他人の演奏では、ほんのちょっとしたことにも瞬時に気づくのですが、自分のこととなると、いろいろ指摘されても半信半疑。 アレクサンダー・テクニークでは、自分で自分のことが見えるようになる、聴こえるようになることを学びます。
最終的には、演奏中でも、まるで録音を聴いているように、また他人の演奏を聴いているように。
自分自身を自在にコントロールできるためには、その時その時の自分自身の有り様に「気づく」ことが大事です。
いつかあなた自身の目や耳が、あなた自身をそのように見たり聴いたりできるようになるまで、お手伝いしたいと思います。
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受講料
■ゆっくりコース 228,500円（税込み）
楽典＆アナリーゼ／アレクサンダーテクニーク／ソルフェージュ、各講座ごとに受講するコースです。
数年かけてゆっくり自分のペースで学びたい方におすすめです。
【ゆっくりコース受講特典】
＊リアルタイム講座のご参加無料。
＊再受講は永年無料。
＼＼＼おすすめ／／／
■スタンダードコース 574,000円（税込み）
もっとも人気のスタンダードな楽典＆アナリーゼ／アレクサンダーテクニーク／ソルフェージュの３講座をまとめて受講するコースです。
各講座の内容は時期ごとに共通テーマを取り上げているので集中して学びを深めるにはこちらが効率的です。
【スタンダードコース受講特典】
＊リアルタイム講座のご参加無料。
＊ゆっくりコースに比べて受講料が税込み111,500円割引。（割引後の表記になっています）
＊各講師の個人レッスン（1回50分）を5回まで無料にて受講可能。（57,300円相当）
＊限定動画講座【初合奏で自信を持てる事前準備の仕方】（約60分）を無料プレゼント。（お申し込み後すぐにメールにてお届けいたします）
＊再受講は永年無料。
■プレミアムコース 918,500円（税込み）★限定３席★
演奏スキルアップと指導力アップをより精度高く目指したい方のための、個人レッスン受け放題付きのコースです。
【プレミアムコース受講特典】
＊リアルタイム講座のご参加無料。
＊各講師の個人レッスン（1回50分）を一年間受け放題。（例：月２回受講で年間275,040円相当）
＊限定動画講座【初合奏で自信を持てる事前準備の仕方】（約60分）を無料プレゼント。（お申し込み後すぐにメールにてお届けいたします）
＊再受講は永年無料。
ご精算方法
銀行振込、各種クレジットカード、ペイパル決済
＊お申し込み後にメールにてお手続き方法をご案内しております。
＊分割払いをご希望の場合はカード決済の後、カード会社によるリボ払い設定にてお好きな回数に分割が可能です。
お申し込みはこちらから
以下のご希望コースのボタンからご案内にしたがってお手続きください。
＼＼＼おすすめ／／／
お試し体験をするには
体験講座は本編シリーズと同じくメールにて動画をお届けいたします。
無料で受け取ってみたい方は下のボタンよりお手続きください。
ベーシック講座を修了した方の声
＊お名前、年代、肩書等は当時のものです。
長野県
くまたろうさん 50代
楽器：バリトンサックス
受講クラス：３講座すべて
学んだことや印象的だったことをお書きください。
【楽典＆アナリーゼ】
私は吹奏楽団でバリトンサックスを担当しています。
以前は、ただ曲の雰囲気やイメージで「なんとなくこんな感じ」で吹いていましたが、表現力の向上や若手への指導をするにあたり、表現力を向上させるため、根拠となる知識の必要性を感じ、受講しました。
講座では長調と短調の見分け方を知り、賑やかな曲が実は短調だったと知ったときはビックリもしました。
また、小節線の位置と拍子の決め方を知ったうえで曲を聴くと、「なるほど、そのとおりだ」と、目からウロコでした。
そう感じたということは、いかに今まで漠然と演奏していたと実感しました。
今後、講座の内容をインプット・アウトプットして、演奏や若手の指導をしていきたいです。
１年間、実のある講座をありがとうございました。
【アレクサンダーテクニーク】
アレクサンダーテクニークでは、基本的な体の使い方、肺を意識したブレスが印象に残りました。
以前は意識していなかった肺の動きを、しっかり全体を動かすように意識して息を吸うと、息の量が増えたように感じました。
実は、昨年、サックス奏者のUKさんの講義を受けた際、「①極限まで息を吐く②しばらく息を止める③息を止めた状態を解除する」ということをやりました。
これは、アレクサンダーテクニークの講座で教わったことと同じだと思い、講座を受けて良かったと思いました。
【ソルフェージュ】
私は、恥ずかしながら、長年楽器の演奏をしていながら、音痴&リズム感が安定しないと感じていたこともあり、ソルフェージュは苦手と感じていましたが、それを克服したいと思い、講座を受けました。
「手でリズム、足でビートを叩く」をやったときは、早目にできたのですが、その逆がなかなかできず、何度も練習しました。
１度できても、違うリズムをやると、またできなくなってしまい、苦労しました。また、テンポ10や12の間隔で手をたたくということがなかなかできず、今でも不安定ですが、諦めず続けてやっていきたいと思います。
この講座はどんな人におすすめですか？
楽器はできるけど、基礎知識が未熟と感じている人。
後輩に指導する立場や、その立場になろうとする人。
KTさん
楽器：クラリネット
受講クラス：３講座すべて
学んだことや印象的だったことをお書きください。
【楽典＆アナリーゼ】
音楽はセンスと感覚によってできていると思っていました。実際は系統づけられた理論がありました。
音階に配列された音にそれぞれ性格があると知ると、今まで見てきた譜面が別の見え方をしてきました。
【アレクサンダーテクニーク】
今まで受けたレッスンではイメージをふくらませて演奏の改善を図るものが多く、腑に落ちないこともありました。
アレクサンダーテクニークの講義では、実際にそこにある自分の体に対してのアプローチでした。
それは自分にとって素直に受け止められるものでした。人体の構造に対して理にかなった内容だったからです。
【ソルフェージュ】
今まで音を耳で聞くだけだったので、体を動かしてビートやリズムを感じるのは難しく感じました。
手と足の動きがぎこちなかったり、切り替えがスムーズにできなかったりしました。
ビート感に意識を向けられるようになってきたので、実際の演奏で走ることがなくなってきました。
この講座はどんな人におすすめですか？
体系的な音楽的知識を身に着けたい人。
上達に行き詰まりを感じている人。
大阪 会社員
のりすけさん 50代
楽器：オーボエ
受講クラス：３講座すべて
どんなことを学びましたか？
【楽典＆アナリーゼ】楽譜を見て音楽をつかむ方法（これまでは知らない曲は参考演奏を聴くしかありませんでした。今でも出来るようになったとは言えませんが、糸口が見つかりました）。音にはそれぞれは意味や意図があること。
【ソルフェージュ】「間」を聴きとること。自分の感覚と、実際に出ているものの差異。音程の間隔と和声、それぞれの色合いや方向性など。
【アレクサンダーテクニーク】観察と実験のサイクル、常によりよい思考を選択すること。生涯二度と、意味のない音を出さない決意。
印象的だったことがあればお書きください。
音楽を立体的かつ流れのあるものとして把握すること（楽典）、耳をひらき音楽の縦（音程）と横（テンポ）を緻密に聴きとること（ソルフェージュ）、常に観察し的確な動作と表現を選択すること（アレクサンダーテクニーク）。
これらの３つが不可分のものと腹落ちした時に、３講座すべてを受講してよかったと深く感じました。
この講座はどんな人にオススメですか？
日々真摯に音楽を楽しんでいるけれど、もう一歩先にはもっとすごい世界があることを何となく感じていて、だけど目の前には壁があって、どう進んでいいか分からずウロウロモヤモヤしている人。
これから講座を受ける方に一言！
感覚だけによる演奏でもある程度までは楽しめるかもしれませんが、楽典などを学ぶことで自分がやっていることの「解像度」があがります。
仲間とより深く関わることができ、少しずつ遠くまで見通せるようになり、きっとますます楽しみが広がるはずです。
私は、少なくともその入り口に立つことが出来ました。
兵庫県
あひるんさん 30代
楽器：テナーサックス
受講クラス：３講座すべて
どんなことを学びましたか？
音楽の基礎的な知識から、曲にどう活かしていくのか等を学んだ。
ソルフェージュでは楽典の知識をベースに、テンポやリズム、音程等を実践的に学んだり、和声についての色合いを感じたりした。
アレクサンダーテクニークでは、演奏の時の体の使い方や思考について、緊張についての対策を学んだ。
印象的だったことがあればお書きください。
テンポについての捉え方を変えるだけで、以前よりもテンポ感が安定したこと。
知らないことがたくさんあって、どれも印象的だった。
この講座はどんな人にオススメですか？
もっと音楽について掘り下げてみたい人。
上達したいけど、どうしたら良いかわからない人。
不定休であったり、忙しかったりで、決まった日時の講座に参加できない人。
これから講座を受ける方に一言！
料金的に、受講するのはなかなか勇気がいりましたが、とても実のある1年になりました。
受講してよかったなあと思います。
島根県 男性 40代
楽器：オーボエ（中高はユーフォニウム、38歳からあこがれだったオーボエを始めました。）
受講クラス：３講座すべて
どんなことを学びましたか？
挙げればきりがありませんが
-効果的な練習方法の組み立て方と自分との向き合い方
-音階の基礎
-楽曲の分析の仕方、見るポイント
-和声の種類や進行のあり方（これからも相当復習しなければ自分が追い付いていません）
-番号唱による音階の成り立ちや音の距離感
-授業をいかにファシリテーションしていくか
-体のスキャンの仕方
-後の耳を今の耳にしていくことの重要性
などなどです。
印象的だったことがあればお書きください。
何よりも再受講を無制限に受け入れていただき、学びの場をとことん提供していただいたことに感謝と驚きでいっぱいです。
授業動画も毎回すぐにお送りいただき、懇切丁寧なご配慮に学習者の姿勢を逆に問い返されました。
36課にもわたり、本当に充実した内容と再受講にもかかわらず同じようにご指導いただき深く感謝しています。
この講座はどんな人にオススメですか？
演奏するまでの心と体と頭の中を準備し、音楽を楽しみ尽くしたい方
楽団メンバーは音大出身ばかりで肩身が狭い思いをしている方
これから講座を受ける方に一言！
感性と知識どちらも演奏活動に欠かせないと思います。
この講座でどちらも磨き上げより深い音楽人生が送れると思います。
香川県 会社員
Ｙ・Ｔさん ５０代
楽器：アルトサックス
受講クラス：楽典＆アナリーゼ、ソルフェージュ
いらっしゃる前のお悩みはどんなことでしたか？
間違えずに演奏することに一生懸命になり、演奏する楽しさが無くなっていたこと。
楽典の本を買ったけれど、独学では理解できずに挫折してしまったので、最後まで読み切りたいと思っていました。
講座の感想や学んだことをお書きください。
楽典は難しいと思っていましたが、丁寧に解説してもらえたので理解しやすかったです。
また、講座内で問題を解く時間を作ってもらえたので、きちんと問題と向き合うことができたのがよかったです。
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せてお聞かせください。
和音を頭で理解しようとしていた時には難しいと思っていましたが、ピアノで実際に弾いてもらうとよくわかりました。
他にも譜例の曲を実際にピアノで弾いてもらえたのがよかったです。
この講座はどんな人にオススメですか？
楽器を演奏する人なら受講しておくといいと思います。
これから講座を受ける方に一言！
楽典を学ぶと楽譜を見ることが楽しくなってきます。
それが演奏の幅を広げてくれると思います。
一緒に学ぶ人がいると楽しいですよ。
神奈川県横浜市 会社員
TNさん 50代
楽器：クラリネット
受講クラス：楽典＆アナリーゼ
いらっしゃる前のお悩みはどんなことでしたか？
室内楽やオーケストラの練習時に、和音や調性を意識して演奏するように指導されることが多かったのですが、きちんと理解できないまま、何となく演奏していたことです（指導者の要求に応えたのかも不明）。
また、楽器をはじめて30年以上たちますが、楽典は勉強したことは一度もありませんでした。
勉強しようと自分で本を読んでいるだけでは表面的にしか理解できませんでした。
講座の感想や学んだことをお書きください。
毎回わりとボリュームがありましたが、丁寧に教えていただき、知識は確実に増えたと思います。
クルシスの見つけ方、音階の種類（特に短音階）の把握、調整の判定の仕方、非和声音の種類とその見つけ方などは、初めて知りました。
今後、楽譜の見方が変わりそうです。
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せてお聞かせください。
前の回答と重複しますが、クルシスの見つけ方、調整の判定の仕方、非和声音の種類とその見つけ方などを教えていただいた点です。
これらは、室内楽やオーケストラの曲（特にsolo）を演奏するときに、非常に役立つと感じました。
これらを意識して吹くと今までとは確実に演奏内容が変わってくると思います。あとは実践あるのみですが。。。
この講座はどんな人にオススメですか？
長年、演奏活動されている方で、演奏面（歌い方）等でお悩みの方、楽典をきちんと学んでみようと思われている方におススメだと思います。
日ごろから継続して音楽活動されている方で、もうワンステップ上を目指したい、と思われている方にも何らかのヒントが得られるのではないでしょうか。
これから講座を受ける方に一言！
演奏活動していく上で、何かしらのプラス効果があります。
知っているのと知らないのでは今後の活動に大きな差がつくと思います。
（私はもっと早く学んでおけばよかったと思ってます）
川崎市 主婦
A.J.さん 40代
楽器：クラリネット
受講クラス：３講座すべて
いらっしゃる前のお悩みはどんなことでしたか？
息を吸うときは、余計な力は使わない…
息を吐くときは、腹筋ではなく、腰回りのインナーマッスルや骨盤底筋をつかう…
頭から足先まで全身を弦楽器の箱のように共鳴させて、豊かな響きのある音を出すための、身体の使い方を教えていただきました。
ここ最近は、マウスピース、リード、アクセサリーについて試行錯誤していましたが、身体の使い方が足りなかったのだと改めて気付かされました。
また、今の演奏はどこがいけなかったのか、感覚ではなく、言語化して、次にどのようにしたらよいか自分で考え解決に導く方法を教えていただきました。
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せてお聞かせください。
息を吐ききり、身体を緩めた瞬間に自然と息が入っていく感覚は、私になかったものだったので、大事にしていきたいです。
有吉尚子ってこんな人でした。
理路整然とわかりやすくお話し、こうだった！と知らせるのではなく、常にどうでしたか？と本人に考えさせる問いかけをされ、観察力が鋭く、まるですべてを悟った僧侶（語弊があったらすみません）を思わせつつ、たまに茶目っ気のある言葉にギャップを感じました。
この講座はどんな人にオススメですか？
自分の演奏を更に一皮むけたものにしたいと考えている人
これから講座を受ける方に一言！
今まで経験したことのないアプローチでのレッスンなので、間違いなく刺激になります。もっと若い時期に受けたかったです。
東京 事務職
MMさん 30代
楽器：ホルン
受講クラス：楽典＆アナリーゼ
いらっしゃる前のお悩みはどんなことでしたか？
楽譜の読み方がわからなかった。
指揮者が調や和音の構成の話をしてても、そこからどう演奏に繋げるのかがわからなくて、言われた通りにやろうとしても意図や方向性がわからないままなので自分でも違和感のある演奏になり(機械的になってしまったり)、音楽を楽しめなくなっていました。
講座の感想や学んだことをお書きください。
毎回めいっぱいの講座で、家に帰ってもなかなか寝付けないくらいでした。
実際に音楽を聴いたりピアノに合わせて歌ったりと言葉だけでなく体感できたのも理解の助けとなりました。
印象にも残りやすいです。
知れば知るほど、指揮者や周りのうまい人たちは楽譜からこんなにもたくさんの情報を読み取っているのか！と衝撃でした。
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せてお聞かせください。
クルシスの仕組みを理解出来たときに、自然な音楽の流れがどういうことなのか気付けました。
これが全然わかってなかったのだと思います。
今まで感覚任せでしたが、楽譜の見え方が変わりました。
この講座はどんな人にオススメですか？
基礎を学びたいと思っているけど、どこからどうやって勉強したらいいか悩んでいる人。
これから講座を受ける方に一言！
迷ってたらぜひ受けてみてください。
知ってると思い込んでたことでも新たな発見がたくさんあり、演奏も音楽も今まで以上にどんどん楽しくなると思います！
関東 会社員
クラ吹きさん 40代
楽器：クラリネット
受講クラス：楽典＆アナリーゼ
講座の感想や学んだことをお書きください。
学生以来の勉強で、最初は自分のペースを掴むのに苦労しました。
頭が爆発するかと思いました(笑)
私はクラリネットしか知らないので、楽譜を見てもinB♭読みしか出来なくて、｢ド｣の音をCと読むのから苦労しましたが、少しずつ時間を取って復習していくと、どんどん血となり肉となってきました！(笑)
楽団で何となく教わっていた(指示されていた)事(クルシスとかドミナントとか)が、なぜそうなるのか詳しくわかって、楽譜を見てぼんやりしていた事が明確に見えてきて、演奏するのが楽しくなりました。
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せてお聞かせください。
クルシスの意味を知った時。
白黒の世界が一気にカラーになりました！
この講座はどんな人にオススメですか？
楽典を勉強したいなと少しでも思っている方
趣味で楽器演奏をしていて、伸び悩んでいる方
自分の殻を破りたい方
楽器の技術以外にも向上したい方
これから講座を受ける方に一言！
勉強したいと漠然と思っていましたが、新しい事を始めるのにはかなり勇気がいりました。
金額も決して安くはないですし、なかなか1歩が踏み出せなかったですが、金額以上の事を学べると思います。
誰かの後押しが必要な方、迷っているなら飛び込んでみると世界が変わります！
私は先生のご懐妊がかなり後押しになりました。
(今が申し込む最後のチャンスだ！と思わせてくれました）
埼玉県 看護師
Ｓ・Ｉさん 50代
楽器：クラリネット
受講クラス：ソルフェージュ
いらっしゃる前のお悩みはどんなことでしたか？
アラフィフになって音楽を始めて楽譜を読むこともままならない状態でアンサンブルを始めて、出来ないこと、わからないことがたくさんありました。
リズム感がなく、しっかりと拍が取れないことが最大の悩み。
演奏に抑揚がなく、のっぺりした演奏なこと。
講座の感想や学んだことをお書きください。
机に座って、ホワイトボードを書き写す講座ではなくて、道具や身体を使って、聴いたり、歌ったり、演奏したり、と楽しく飽きない内容で、それでいて、学んでほしい意図が伝わる内容でした。
回数をこなしていくうちに、これが足りないから、自分の演奏は抑揚がないんだ、と気づけるようになりました。
アンサンブルの時も、お互いの音を合わせて聞くようになったり、普段習っている先生から、こういう時はこんな感じで、と言われる内容も、ソルフェージュ講座での内容と一致して、点と点が繋がる所が増えてきました。
教えて頂くことが受け取りやすくなりました。
わからないことが学べる楽しさがありました。
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せてお聞かせください。
毎回必死だったので、特別ここがということはなかったのですが、ドッドッドー♪がしばらく頭の中をぐるぐる駆け巡ってました。。。
この講座はどんな人にオススメですか？
初心者の方から自分の演奏を見直したい人。
音楽を習っている人。
これから講座を受ける方に一言！
理屈がわかると、色んなことが府に落ちます！
文京区本郷 サラリーマン
定金一道さん 40代
楽器：クラリネット
受講クラス：３講座すべて
いらっしゃる前のお悩みはどんなことでしたか？
何が足らないのか分からないが、とにかくもうこのままではダメだという実感だけがあり、練習がつまらなくなっていた。
出来ている訳がないのに、『オレって出来てるやん』と思っていた。
と同時にそれが間違いだろうとはわかっていたが、何が不足しているのかを言語化する事が出来なかった。
講座の感想や学んだことをお書きください。
いや書ききれないでしょソレは、、、
というのが正直なところですが、教えてもらった事により視座が上がり、知識によってより分からない部分が増えていくという恐ろしい体験をした。
が、それで良いだという逆説的な安心を得た。
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せお聞かせください。
楽典では小節線とクルシスの話も衝撃的でしたが、やはり固有音からそこの調を判定するというのが、『そんなん出来んのん？！』という感想でした。
これはちゃんと出来るようになりたい。
この講座はどんな人にオススメですか？
音楽や楽器にかなり時間とお金をつぎ込んでいるのに、何らかの壁を感じている人や、段々面白くなくなってきた人。
更に誤解を恐れず言うと、、、自分はそこそこイケてる、出来てると思っている中年アマチュア
(老害になる前に気付いた方が良いと思う)
これから講座を受ける方に一言！
大変やで！けど諦めるな、食らい付け！！
この先生、その人がちょうど出来へんところやレベルの事をあえてやらせるからメチャ苦しいんや！
けど、そこがエエんや！
日野市 会社員
ゆきえもんさん 50代
楽器：チェロ
受講クラス：３講座すべて
いらっしゃる前のお悩みはどんなことでしたか？
ひと通りのことは習っておぼえたのに、冴えない中級者どまり、漠然としたままだったことです。
「弾いてほしい」
とリクエストされることもなく、この先に進める気がしませんでした。
講座の感想や学んだことをお書きください。
音楽は感覚的なものだと思っていました。
だから感覚の鈍い私には限界がある、と。
でも勉強することで掴んでいける感覚があると知り、その方法を学んだり体験したり出来ました。
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せお聞かせください。
アレクサンダーテクニークで、先生に肩甲骨を触ってもらって弾いたら、びっくりするほどまろやかな音が出せたことです。
魔法みたいでした。
この講座はどんな人にオススメですか？
レッスンや自分の練習だけでは足りないものがあると感じ、伸び悩んでいる人です。
楽典を教えてもらったことで楽譜の意味をよく掴めるようになり、オケの指揮者の先生が仰ることの意味も分かるようになりました。
ソルフェージュを体験したことで音への感覚を研ぎ澄ませるようになりました。
これから講座を受ける方に一言！
有吉先生は物腰やわらかで優しく丁寧です。
が、中身はガチだし（笑！）
内容は厳しさもあります。
先生が本気で伝えようとしてくれる講座です。
がんばってください！
（素敵な自作イラストも付けてご感想を下さいました♪）
埼玉県 KCさん
楽器：クラリネット
受講クラス：３講座すべて
いらっしゃる前のお悩みはどんなことでしたか？
これまで音楽を専門的に学んだこともなく、自分で演奏のプランが立てられなかったり、誰かに指導を受けても、なぜそのように演奏するのがいいのか理解できないこともあったり、なんとなく自信を持てずにいました。
講座の感想や学んだことをお書きください。
楽典：
自分で読んだときには難しかったところも、先生の説明ですっきりわかるようになりました。
アレクサンダー・テクニーク：
体の構造やしくみを理解することで、演奏のときの体への負担が減りました。
また、練習でつまずいたときに、自分で解決していく方法も学べました。
ソルフェージュ：
耳で聴いて、手足でリズムをとって、声に出して歌うことで、心地よい響きとは何なのかや、音を聴き合ってそれに反応する、ということを体感的に学べました。
楽典で知識として得たことを、実際にどう活かすのかを教えていただけました。
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せお聞かせください。
普段は譜面どおりに吹くことに慣れているせいか、ソルフェージュの講座で即興で歌ったり、リズムをとったり、他の人の音に即座に反応したり、というのが苦手で、あまりの出来なさに自分で笑ってしまうことが多々ありました（笑）
先生をはじめ、参加者のみなさんに温かく見守っていただけて、ありがたかったです。
この講座はどんな人にオススメですか？
自分なりに音楽を理解して演奏してみたいと思っている人、
今よりもうまくなりたいという意欲のある人
これから講座を受ける方に一言！
悩んでいるのであれば、一度受けてみるといいと思います。
徳島県 みなさん 40代
楽器：クラリネット
受講クラス：３講座すべて
いらっしゃる前のお悩みはどんなことでしたか？
どんなに練習しても何かが足りないような気がしてました。
ただ、楽譜に書いてある音符を吹いても上手な人とは何かが違う。
その何かが分からず悶々としてました。
講座の感想や学んだことをお書きください。
音楽の基礎。
音符をおって楽器で吹くという表面的な事は出来ていたけど、楽譜をもっと深く理解して自分が確信を持って演奏できる自分の内面的な所を教えてもらったと思います。
また、自分が思っている事が身体に影響を及ぼしている事、何が自分に起こっているのかを冷静に判断する事、漠然と出来ない、自分は駄目だと思うのではなく、どうしてできないと思うのかを分析していくなど、思考のあり方をてもらいました。
これは音楽だけでなく、生きていく上でも役に立つ事だと思います。
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せお聞かせください。
講座の最後のアナリーゼで、それまでに学んだ楽典は難しかったのですが、今まで学んだ事が全て大切で、私が求めていてたのはだったんだ、とはっきりしました。
なんだか、スッキリ！しました。
この講座はどんな人にオススメですか？
学生から吹奏楽を始めて、音楽の基礎を学びそびれている方。
これから講座を受ける方に一言！
有吉先生は、陽だまりのようにあったかい方で、出来なくても「大丈夫」と励ましてくれ、出来た時は「そうです！」と本当に一緒に喜んでくれます。
講座は、いつも笑顔で溢れてます。
私は、おばさんですが、学生のような気持ちで学ぶ事の楽しさを教えてもらいました。
講座を終えて、これからの私の音楽生活はとても充実したものになると思います。
講座を受ける前と受けた後の自分の変化を楽しんでください！
東京都 看護師
山田さん 50代
楽器：クラリネット
受講クラス：楽典＆アナリーゼ、ソルフェージュ
いらっしゃる前のお悩みはどんなことでしたか？
自分では楽譜通りに演奏しているつもりでも、実際に演奏したものを聞いてみると、思っていたよりテンポ感がない演奏だったり、抑揚があまりついていなかったり、満足できる演奏がなかなかできずにいました。
また、楽団での練習中に和声の事がよくわかっていなかったため、その音がどこにどのように向かうのかもよくわからず、指揮者に指示されても指示された通り返せないことが、多々ありました。
（↑楽典）
表情をつけて吹いているつもりでも、表情が乏しく、無難かもしれないけどつまらないと感じるような演奏が多かったので、もっと表現ができる演奏をしたいと思っていました。
正確な音程が取れないことが多かったため、和音がはまらない時が多く、いつも違和感がありました。
（↑ソルフェージュ）
講座の感想や学んだことをお書きください。
楽典の本は様々ありますが、自分一人で読んでいて、理解しがたいところがたくさんありましたが、先生に解説していただくことで、理解できたり、理解が深まったところが多かったです。
毎回の講座で教えていただくことが多く、あとで読み直すとさらに理解できました。
今までは、ただ何となく抑揚をつけていただけですが、講座でいろいろ教えていただき、どのようにどこに向かって抑揚をつけていくといいのかが、わかるようになりました。
（↑楽典）
体でリズムやテンポを摂る練習を毎回することで、レッスンで今聞こえるこの曲が、何拍子なのか、クルシスはどこなのかと考えることが自然とわかってきたように思います。
リズムの練習を通して、苦手だった二拍三連譜を正確に3つに分ける練習の仕方を教えていただき、苦手意識も減りました。
（↑ソルフェージュ）
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せてお聞かせください。
中高生のころから、和声の話になると全くついていくことができず、また自分で本を読んでも理解できなかったのですが、講座で基本から教えていただいたので、和声の話もよくわかりました。
（↑楽典）
いつもほかの人の音を聴いているようで、実際は聞けていないということが自覚できたときと、聴音の時、何回か回数を積むうちに、意外と音程、リズムが取れるようになったことを自覚できたことにびっくりしました。
（↑ソルフェージュ）
この講座はどんな人にオススメですか？
年齢問わず、今の状況からステップアップしたい方
音楽の基本を、学びたい方
演奏をしていて、自分の演奏に自信が持てない方
これから講座を受ける方に一言！
自分一人で学ぶことも大切ですが、音楽を専門に勉強した方でないとわかりにくいことがたくさんあるので、そんな時は、この講座を受講してみるとより一層理解が深まると思います。
（↑楽典）
ソルフェージュは音楽大学などで専門的に勉強していないと、「コンコーネを歌うだけ。」くらいの知識しかないと思いますが、聴くことと歌うことができて初めて、音楽の表現の幅が広がるように思います。
演奏に満足できない、行き詰ったと感じているときは、ソルフェージュを勉強してみると、なにかヒントが見つかるかもしれません。
（↑ソルフェージュ）
神奈川 会社員
加藤隆さん 30代
楽器：クラリネット
受講クラス：３講座すべて
いらっしゃる前のお悩みはどんなことでしたか？
高校の吹奏楽部に入って黄色い本とか買ったけど一人で読むと眠くなって読破出来なかったので、やっぱりこれは教わった方がいいんじゃないかと思いました。
以前別のところで教わったことがあったけど「音を出してみよう」と言われてもクラリネットは和音が出せないし、あまりうまく行きませんでした。
その後、指揮をやることになり基礎を一度しっかりやっておかなきゃと思い改めて学ぼうと思いました。
講座の感想や学んだことをお書きください。
今まで漠然とみてた楽譜が「いろんな仕掛けが施されてたんだ」ってことがわかるようになりました。
「こうやりたかったためにこう書いてるんだ」など和音や旋律から作曲者の意図が見えるようになりました。
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せてお聞かせください。
楽典の本に載っている「学習者は○○をすべきである」という言葉に驚きつつ、確かにソルフェージュができてれば分析しなくてもよかったのか、というのが印象に残っています。
この講座はどんな人にオススメですか？
全くの初心者よりはある程度やって行き詰まって訳がわからなくなってるような人は活路が見いだせるのではないでしょうか。
初めての方も基礎がわかってれば遠回りしなくてすむと思います。
これから講座を受ける方に一言！
迷ってるなら受けたほうがいい！
静岡県 主婦
Tさん 50代
楽器：クラリネット
受講クラス：３講座すべて
あっという間の講座期間でしたが、私にとってとても有意義な時間でした。
もっと音楽を楽しめる手掛かりを掴んだので、十分に活かしていきたいと思います。
お世話をお掛けしましたが、最後まで根気強くお付き合い頂きまして本当にありがとうございました。
いらっしゃる前のお悩みはどんなことでしたか？
何となくでしか楽譜を捉えることが出来なかった。
楽器の演奏が身体の負担になる事が増えてきた。
音について自信が持てなかった。
講座の感想や学んだことをお書きください。
音楽を構成する要素や捉え方を具体的に学ぶことが出来た。
自分の身体で自由に色んな事が出来る事に気付き自分が大切に思えた。
ゲーム感覚のソルフェージュは全身で楽しく音やリズムを感じる事が出来た。
音についての手掛かりが掴めた。
特に印象に残った瞬間がありましたらその理由と併せてお聞かせください。
有吉さんやサポートについて下さった方達が、自分はこうありたいと明日を語る姿がとても印象に残りました。
何をすべきか良く考え、時間を効率よく使い、思いやりを持ち、努力を惜しまない。
そんな方々と接する事が出来とても元気を貰えました。
この講座はどんな人にオススメですか？
今まで学ぶチャンスを逃してきた方にもオススメです。
モヤモヤが晴れますよ。
これから講座を受ける方に一言！
受講後の復習も大切です。