アレクサンダー・テクニーク 合奏・アンサンブル 思考と心 身体の仕組み

動きすぎとよく言われる方へ

先生や仲間から「動きすぎ」なんて言われてしまうけどその加減がよくわからない、ということはないでしょうか。

有吉尚子です。こんにちは!

せーの!で何人かで同時に音を出すときにコンサートマスターやパートのリーダーはアインザッツを出しますね。

誰かがちゃんとリードしているとアンサンブルは合わせやすいです。

ではその合図ってどんな要素で成り立っているのでしょうか。

「せーの」というタイミングで息を吸っていたり楽器や身体を動かしていたりしますね。

これって音を出すための予備動作であることが多いです。

それでは、このときにリーダーでない人はどうしたら良いんでしょう。

一緒に動いたほうが良いのでしょうか。

それとも動かないで待っていた方がいいのでしょうか。

これといった結論のあることではありませんが、普通に考えて合図を出さなくても音は出せますよね。

リーダーの出す合図に合わせて発音できれば良いのですから、大きな動作で反応する必要はないと思います。

呼吸をしていたり音を出すための準備動作で反応していることは充分伝わりますからね。

逆に何人かでアンサンブルをしている場面では大きな動作で反応する人がいるとアインザッツを出してる人が誰なのか混乱したりすることもあるんです。

動いているものは人の注意を引きやすいですから。

自然に身体が動いてしまう、なんて言い方をする場面も中にはありますが何の意図も無しに勝手に動くというのは楽器演奏以前に痙攣や痛みの反射など何かの症状な可能性があるので心配でもありますね。

つまり演奏のときには演奏のために意図したことを自分で行っている状態なんですね。

だから自分でコントロールできることは多いのです。

「動きすぎ」なんて言われてしまいがちな方はこの場面では合図や発音にどれくらいの動きが必要なのかなんてことを改めて考えてみると良いのかもしれませんね。

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  • この記事を書いた人

有吉 尚子

1982年栃木県日光市(旧今市市)生まれ。小学校吹奏楽部にてクラリネットに出会い、高校卒業後19才までアマチュアとして活動する。20才のときに在学していた東京家政大学を中退し音大受験を決意。2003年洗足学園音楽大学入学。在学中から演奏活動を開始。 オーケストラや吹奏楽のほか、CDレコーディング、イベント演奏、テレビドラマBGM、ゲームのサウンドトラック収録など活動の幅を広げ2009年に洗足学園音楽大学大学院を修了。受講料全額助成を受けロシア国立モスクワ音楽院マスタークラスを修了。  及川音楽事務所第21回新人オーディション合格の他、コンクール・オーディション等受賞歴多数。 NHK「歌謡コンサート」、TBSテレビドラマ「オレンジデイズ」、ゲーム「La Corda d'Oro(金色のコルダ)」ほか出演・収録多数。 これまでに出演は1000件以上、レパートリーは500曲以上にのぼる。 レッスンや講座は【熱意あるアマチュア奏者に専門知識を学ぶ場を提供したい!】というコンセプトで行っており、「楽典は読んだことがない」「ソルフェージュって言葉を初めて聞いた」というアマチュア奏者でもゼロから楽しく学べ、確かな耳と演奏力を身につけられると好評を博している。 これまでに延べ1000名以上が受講。発行する楽器練習法メルマガ読者は累計5000名以上。 「ザ・クラリネット」(アルソ出版)、吹奏楽・管打楽器に関するニュース・情報サイト「Wind Band  Press」などに記事を寄稿。 現在オーケストラやアンサンブルまたソロで演奏活動のほか、レッスンや執筆、コンクール審査などの活動も行っている。 BODYCHANCE認定アレクサンダーテクニーク教師。 日本ソルフェージュ研究協議会会員。音楽教室N music salon 主宰。

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