楽器練習効率化ガイドブック

音楽って楽しいとか美しい
だけではありませんね。

有吉尚子です。こんにちは!

悲しかったり激しかったり、
言葉で表現するよりも
たくさんのことを作曲家は音に
書き残しています。

ただ音符をなぞって並べるだけ
では音楽にはならないので
場面やフレーズの一つ一つの意味を
考えたり感じ取ろうとしたりして
自分の中でどう演奏したいかを
組み立てて行きますよね。

ひとつおもしろいエピソードが
あるのでご紹介します。

音大在学中の試験や発表会の前、
クラリネットでは練習を終えて
個室から出てくると憂鬱そうな顔に
なってる学生が何人かいます。

それはプーランクの
「クラリネット・ソナタ」
を選曲した人たち。

派手で点数が取れやすいので
試験でよく演奏されるんです。

でもこれは作曲者プーランクが
亡くなった友人を思って書き
完成後すぐ自分自身も亡くなる、
という死の気配が濃厚な作品。

毎日長時間それに共感して向き合い
続けたらそりゃ憂鬱な気分に
だってなりますよね。

練習室から暗い顔で出てきた友人に
「プーランクをさらってたの?」
と声をかけて
「わかるわかる、そうなるよねー」
なんて笑い合うこともありました。

アレクサンダー・テクニーク教師
でありカーネギーホールでも
リサイタルをするヴァイオリニスト
でもあるジェニファー・ロイグ・
フランコリさんがブログ記事に
「音楽家にとってその繊細さは
 宝物であり演奏のためには
 繊細であることは必須だけれど
 自分自身がそれに飲み込まれる
 必要はない」
ということを書いています。

まったくその通りですね。

日本語に訳されたページが
あったような気がするんですが
見つけられないのでひとまず
元記事のURLを貼っておきます。
http://www.artoffreedom.me/depressed-or-anxious-read-this-its-essential/

楽譜から情報を受け取るだけでなく
共感出来るほどの繊細さを持ってる
ということは誇っていいくらいだと
思いますがずっとその影響を
受け続ける必要はありません。

そして時代背景や作曲された経緯や
アナリーゼがわかっても、
一番肝心のそこから読み取った
色んなことに共感する気持ちを
持てるかどうかというのが
表現欲求につながってるのでは
ないかなと思います。

理論を知らなくて楽譜の意味が
読み取れないというのは
共感とかいう以前の話ですが、
分析だけ出来てもそれを有効に
活かせなければ仕方ないんですね。

あなたは普段見ている楽譜から
何か感じようとしていますか?

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