楽器練習効率化ガイドブック

前回の記事
和音は3つに分けられる、
というお話をしましたね。

有吉尚子です。こんにちは!

この3つに分けた和音、
「どんな風に抑揚をつけたら
いいんだろう?」
なんて時にヒントになることが
実は隠れているんですね。

和音のことって
抑揚に関係するんなら
作曲やアレンジをする時だけ
でなく演奏をするときにも
必要な知識だったんです。

譜面台の楽譜

では和音が一体どうやって抑揚の
ヒントになっているんでしょうか。

たとえば古典派作品の楽譜なんかは
クレッシェンドやディミネンドなど
音量指示はほとんどされていない
なんてことが多いですよね。

そういう楽譜でも演奏する時は
盛り上がってるところに
向かってクレッシェンド

逆に落ち着いたところに
向かってはディミネンド
自然にかけていきます。

その盛り上がるところや
落ち着きに向かうところを
何となくの感覚で見てしまうと
全体の整合性や作品のストーリーの
筋が通らなくなったり、
またはその日の気分によって
全然違う表現になってしまって
アンサンブル仲間を
混乱させたりします。

そういときに感覚だけに頼らず
和音のつながり方を見てみると、
どう演奏して欲しいのかが
わかったりするんですね。

具体的に例えるなら、
属7や属9などドミナントの
そわそわした感じは盛り上がりで、

1度や6度などトニックは
落ち着きです。

大抵の場合、
盛り上がりから落ち着きに行く時は
帰ってきた収まる風に演奏します。

落ち着き和音のトニックに
戻ってきたホッとする場面で
さらに盛り上がる音を
出してしまうと、
作品のストーリー展開が
おかしなことになりますよね。

(トニックに向けてアンサンブルを
厚く音圧を増して行くように
書かれていたらクレッシェンド
することも、もちろんあります)

そんな風に音量の参考にしたり
音色の変化の参考になる
3つに分ける見方ですが、
単純な盛り上がりと落ち着き
と色付けだけではなく
その中でも細かくは
何種類かの和音があって、
色合い役割も違っています。

次回からはそのそれぞれを
見てみましょう!

もっと色々詳しく知りたいよ!
という方はメール講座
〜スキマ時間で確実に上達する〜
【管楽器プレーヤーのための練習テクニック】
が無料でご購読いただけます。

この機会にぜひどうぞ♪

お名前(姓名)
 
メールアドレス
受信形式
HTMLメール
文字メール
※ezweb、docomoとガラケーは
文字化けしてしまいますので、
文字メールを選択してください。

コメント

  1. この記事へのコメントはありません。

  1. この記事へのトラックバックはありません。